10 Josei Anime qui ont défié son public

Les genres d’anime qui ciblent un groupe démographique spécifique partagent généralement des caractéristiques spécifiques et des tropes narratifs qui font appel à leur groupe d’âge ou à leur sexe. Dans le cas de l’anime et du manga josei, le public cible est les femmes adultes, contrairement au genre shojo destiné à un public féminin plus jeune. Un groupe démographique plus âgé permet à josei d’explorer des thèmes plus matures et stimulants, en plongeant dans les complexités des motivations des personnages, des problèmes existentiels et des questions philosophiques générales.

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Alors que de nombreux titres josei ont des prémisses similaires à l’anime shojo, se concentrant sur les thèmes de l’amour, de l’amitié et des difficultés de l’enfance, ils ont la possibilité de présenter ces thèmes avec plus de nuances et de profondeur. Ces émissions laissent une impression durable sur les fans, changeant leur attitude précédemment établie envers le genre. Certains anime josei préfèrent des thèmes inattendus, défiant leur public avec des thèmes non conventionnels et obligeant les téléspectateurs à reconsidérer leurs perspectives préconçues.

dix Bunny Drop a exploré les difficultés de la paternité


lapin drop corde à sauter

Même si la fin du manga est assez controversée, l’adaptation animée de goutte de lapin il se termine sur une note merveilleusement sincère. Cette série josei sérieuse est centrée sur Daikichi Kawachi, un célibataire de 30 ans dont le monde est bouleversé lors d’une visite dans sa ville natale.

Alors qu’il assiste aux funérailles de son grand-père, Daikichi apprend l’existence de Rin Kaga, la fille illégitime de 6 ans de son grand-père. Après avoir vu Rin intimidé et abusé par sa famille élargie, Daikichi prend la décision difficile d’emmener la fille avec lui, commençant une vie exigeante mais infiniment enrichissante en tant que père célibataire.

9 Insufficient Direction est l’histoire de la relation entre un célèbre réalisateur d’anime et sa femme


Adresse insuffisante

La vie et l’esprit d’un réalisateur d’anime est un endroit incroyablement complexe et fascinant. De nombreuses personnes douées pour la créativité ont des myriades de bizarreries de personnalité peu orthodoxes et d’astuces artistiques qui les aident dans leur travail non conventionnel.

Adresse insuffisante, adaptation d’une série manga créée par Moyoko Anno, talentueuse mangaka et épouse de Hideaki Anno, est un aperçu de la vie de famille d’un génie. L’anime explore le mariage de Moyoko avec le célèbre réalisateur de Néon Genesis Evangelion et un “fondateur du culte otaku” autoproclamé. Leur union inhabituelle met en lumière les complexités de la psyché d’un génie.


8 Paradise Kiss étudie la diversité interne des personnes passionnées par leur métier


À première vue, Paradise Kiss traite des tropes josei conventionnels du drame, de la comédie et de la romance. Cependant, cet anime est plus nuancé qu’il n’y paraît au départ. Lorsque Yukari Hayasaka, une écolière ordinaire, est abordée par un homme à l’allure excentrique avec des piercings sur tout le corps, sa première réaction est de s’enfuir.

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Lorsqu’elle apprend que le fluage de la rue, avec un tas d’autres individus excentriques, fréquente une célèbre école de design et veut qu’elle soit mannequin pour leur prochain défilé de mode, Yukari hésite encore. Cependant, travailler parmi des artistes étranges et passionnés aide Yukari à sortir de sa routine monotone et à découvrir de nouvelles profondeurs sur elle-même et sur les gens qui l’entourent.


7 Otona Joshi no Anime Time met en lumière les luttes personnelles auxquelles les femmes sont confrontées dans la société japonaise moderne


L’anime qui va à l’encontre des conventions de la structure narrative est toujours mémorable et louable pour son courage à repousser les limites du médium. Otona Joshi pas de temps d’anime est une collection d’histoires courtes qui explorent les difficultés des femmes matures vivant dans le Japon moderne.

Les courts métrages varient dans le ton et le thème, de l’histoire d’une femme retournant dans sa ville natale provinciale après cinq ans à l’étranger à une jeune femme quittant sa famille pour vivre avec un homme beaucoup plus jeune. Cependant, tous les contes de l’anthologie partagent une compréhension et une sympathie pour leurs héroïnes et leurs circonstances de vie complexes et dévastatrices.


6 Le Gokusen inspecte ce qui fait un bon professeur, même pour les élèves difficiles.


Un enseignant est l’une des professions les plus importantes mais difficiles à façonner les esprits et les comportements de la jeune génération. Pour Kumiko Yamaguchi, protagoniste intelligent et jaloux de le gokusenLe début de sa carrière en tant que professeur de mathématiques dans un lycée pour garçons n’a pas été aussi facile qu’elle l’avait espéré.

La classe de Kumiko à l’Académie Shirokin l’accueille avec un groupe de délinquants tapageurs. Cependant, aucun d’entre eux ne connaît l’identité secrète de Kumiko en tant que chef d’un puissant clan yakuza. À l’aide de son casier judiciaire, la jeune enseignante doit se frayer un chemin à travers les difficultés de l’enseignement à l’Académie Shirokin.


5 Nodame Cantabile intègre des thèmes complexes dans sa prémisse romantique simple


Les histoires d’amour sont un incontournable du genre anime josei. Cependant, tous les anime romantiques ne parviennent pas à défier leur public avec un récit vraiment nuancé et complexe. Nodame chantable est l’histoire d’une rencontre fortuite entre l’aspirant perfectionniste musical Shinichi Chiaki et la vagabonde à l’esprit libre Megumi “Nodame” Noda, dont les incroyables talents de pianiste se cachent sous sa façade insouciante et enfantine.

La relation qui se développe entre les deux opposés, Chiaki et Nodame, se déroule lentement et authentiquement, explorant des thèmes complexes d’ambitions, de talent, d’attitude face au succès et, bien sûr, d’amour.


4 Chihayafuru est un anime sportif unique, tant par son thème que par son exécution


La culture japonaise regorge de pratiques, d’arts et de sports traditionnels uniques, qui deviennent souvent les thèmes de divers anime. Chihayafuru se concentre sur karuta, un jeu de cartes dédié à l’étude de l’anthologie Ogura Hundred Poets.

Contrairement à la plupart des anime sportifs, le gameplay de cette émission nécessite moins de compétences physiques et une mémoire et une agilité plus entraînées. Cependant, l’histoire de l’ascension d’Ayase Chihaya au titre de reine de Karuta est une histoire incroyablement complexe et nuancée d’auto-évaluation, de dévouement et d’amour pour le sport unique de karuta.




3 Honey and Clover découvre comment les gens grandissent et changent à l’université


Yuta, Hagumi, Shinobu, Ayumi, Shuji et Takumi allongés sur le sol avec un caniche

L’anime met rarement en lumière la vie des étudiants, gravitant généralement vers les écoles intermédiaires et secondaires. Pour la plupart des gens, l’université est une période passionnante d’introspection, de découverte de soi et d’intégration appropriée à l’âge adulte. Miel et Trèfle est une méditation sur les questions associées aux dernières étapes de l’adolescence.

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La série suit la vie de trois colocataires, un étudiant en arts de deuxième année, Yuuta Takemoto, son aîné excentrique, Shinobu Morita, et Takumi Mayama, l’homme assidu et pragmatique qui étudie l’architecture. Avec leurs amis, les garçons traversent une nouvelle étape de leur vie, mûrissant dans le processus.


deux Kids On The Slope est une étude émouvante sur la façon dont les relations se forment, grandissent et se brisent.


enfants dans la piste d'anime d'été

Le genre josei excelle dans l’examen de la complexité des relations humaines, ajoutant une profondeur et une subtilité authentiques à chaque personnage. enfants sur la pente est une histoire d’une simplicité trompeuse à propos de trois garçons qui se connectent grâce à leur appréciation commune du jazz, un genre plutôt inhabituel pour l’anime musical. Pourtant, le spectacle explore les nuances du développement intérieur et extérieur de ses personnages avec un éclat profond.

Tous les personnages principaux de la série, le délinquant incompris Sentarou, le pianiste introverti Kaoru et la joyeuse fille Ritsuko, grandissent à leur manière, ce qui amène les téléspectateurs à s’interroger sur la progression linéaire des relations et leur développement.


1 Showa Genroku Rakugo Shinju explore des thèmes existentiels pertinents à travers l’histoire


Sukeroku et Mangetsu sont assis et parlent.

Showa Genroku Rakugo Shinju est une histoire sur des thèmes intemporels comme trouver une place dans le monde, rechercher la joie de s’exprimer dans l’art et réaliser la valeur des relations humaines. C’est une histoire réaliste qui mélange le présent et le passé, suivant les luttes artistiques et personnelles d’un artiste rakugo, Yakumo Yuurakutei, sa relation avec de vieux amis de sa jeunesse, et le lien qu’il a du mal à préserver en tant que vieil homme.

Rakugo est un art narratif japonais unique dans lequel un seul artiste interprète un récit avec sa seule voix. Et son attrait peu orthodoxe rend la série encore plus engageante, ajoutant un charme surréaliste à une histoire poignante et ancrée de la vie et de la mort.

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