9 séries animées sous-estimées qui sont devenues des classiques cultes bien-aimés

Les fans se demandent souvent ce qui définit un classique culte, peu importe ce que les gens en disent. Chaque point de vente a ses succès dormants et ses succès surprises, compensés par des histoires qui ne sont pas à la hauteur du battage médiatique. Il est facile de voir comment certains anime ne livrent pas ce que le public veut. De nombreuses séries attirent d’abord très peu de personnes, puis en attirent beaucoup plus tard.

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Certains spectacles provoquent les plus petites éclaboussures, mais les ondulations de leur impact peuvent se faire sentir pendant des années après. Ces classiques cultes ont le pouvoir de remodeler ce que l’anime peut être, et leur héritage n’est respecté qu’avec le recul. Qu’ils soient bizarres, ambitieux, bizarres ou tout simplement inoubliables, les classiques cultes laissent une marque indélébile sur le paysage de l’anime.

9 Odd Taxi est loin d’être conventionnel (Odd Taxi)


Odokawa et Dobu en taxi

Il peut sembler prématuré de déclarer une série 2021 un classique culte, mais taxi étrange c’est tout sauf conventionnel. Une série qui présente une distribution de personnages entièrement anthropomorphisés, centrée autour des passagers d’un chauffeur de taxi morse, semble plus excentrique que substantielle. Cependant, taxi étrange il s’agit de douter de sa première impression de quelqu’un ou de quelque chose, un voyage métacognitif dans le monde moderne.

Parfois, taxi étrange c’est aussi réaliste que n’importe quel spectacle mettant en vedette des animaux habillés peut l’être. taxi étrange se concentre sur un duo de comédie raté qui plaisante sur la banquette arrière, une fille kidnappée et un salarié qui consacre sa vie à une application téléphonique au détriment de tout le reste. Comme les meilleurs films policiers cultes, ces histoires s’entremêlent et le taxi est ce qui les unit. À la fin, les téléspectateurs repartent en sachant qu’ils n’ont jamais rien vu de tel taxi étrange.

8 Largement ignoré mais a ses fidèles (Blood Blockade Battlefront)


kekkai sensen, front de bataille du blocus sanguin

Tout ce qui est écrit par Yasuhiro Nightow de trigun la renommée est forcément un succès explosif. Malheureusement, Front de bataille du blocus sanglant Ce n’était pas Front de bataille du blocus sanglant il a marqué le premier anime Nightow depuis plus d’une décennie. Bien qu’il ait reçu une certaine fanfare critique, renforcée par la fiabilité légendaire de Studio Bones, bloc de sang il semblait destiné à être largement ignoré.

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La deuxième saison, dirigée par un nouveau réalisateur, semblait peu susceptible de susciter un nouvel intérêt. Aujourd’hui, le show ne manque pas de défenseurs. J’aime trigun, bloc de sang offre plus qu’il n’y paraît, générant de nombreux fans au fil du temps.


7 Création d’une nouvelle génération d’otakus (FLCL)


Sans FLCLle monde n’a peut-être pas eu Gurren lagann. FLCL La saison sur Toonami a présenté à des milliers d’otakus les possibilités folles de l’anime. Cet OVA de six épisodes a fortement recadré les attentes occidentales de ce que l’anime pourrait être avec son art étrange, ses personnages étranges, son attitude grunge distinctive et son animation expérimentale. D’un simple coup de guitare, Haruko Haruhara est devenue la fille de rêve du gobelin maniaque pour toute une génération de fans.

Avec FLCL inspiration, Gurren lagann menant finalement à la création d’un tout nouveau studio révolutionnaire, Trigger. Trigger a réinventé l’animation, avec des hits comme tuer la proie et Promettre.


6 Négligé mais pas oublié (Légende des héros galactiques)


légendes des héros galactiques

Vu le peu de jeunes otakus qui ont vu légende des héros galactiquesson classement constant dans le Top 10 Anime of All Time in MAL est quelque peu remarquable. légende des héros galactiques il a commencé à être diffusé en 1988 et s’est terminé en 1996. À cette époque, plus de 100 épisodes ont été produits. Alors que les séries classiques comme fou, l’étrange aventure de jojoet Dragon Ball ont gardé un afflux constant de nouveaux téléspectateurs, beaucoup négligent la légende des héros galactiques.

Son succès continu témoigne de la dévotion de sa base de fans. Héros il a inspiré un fanatisme qui s’étend sur des décennies, porté par ceux qui y voient un chef-d’œuvre.


5 Un incontournable du genre science-fiction (Serial Experiments Lain)


Lain et la main de Dieu

étrangement, Expériences en série Lain prédit le traumatisme d’Internet alors que l’accès public à Internet en était encore à ses balbutiements. Diffusé en 1998, Autre il fait son âge mais semble étrangement intemporel. L’histoire suit une fille qui est séduite par un monde en ligne, un miroir noir-comme prémisse.

Dans les années 1990, les gens ont commencé à investir pleinement dans un monde virtuel pour la première fois de l’histoire. C’est dur de ne pas regarder en arrière Autre comme un jalon dans l’histoire, et il n’est pas surprenant qu’il soit fréquemment recommandé par ceux qui ne regardent même pas l’anime.


4 Les œuvres de Kunihiko Ikuhara sont toujours aimées, mais seulement par certains (Utena, Mawaru Penguindrum)


Utena protège Anthy dans Revolutionary Girl Utena

avis de fans sur Tambour de pingouin Mawaru ils sont divisés, les gens ont adoré la série ou n’ont pas pu la terminer. Dans l’ensemble, cela suit l’héritage du réalisateur Kunihiko Ikuhara dans son ensemble. L’auteur peut-être mieux connu pour l’héritage de Uthéna il a commis autant de faux pas qu’il a de chefs-d’œuvre au cours de sa carrière, laissant une grande partie de son travail être considéré comme un classique culte. Selon qui vous demandez, ses spectacles pourraient être interprétés dans les deux sens.

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défauts de Uthéna et pingouin tambour de côté, on ne peut nier l’impact d’Ikuhara. Ses spectacles contiennent un niveau de surréalisme, d’existentialisme et de sexualité dont de nombreux créateurs ne s’approcheraient pas. Alors que cela aliène certains publics, il gagne la dévotion des autres. Si un projet est associé à Ikuhara, il ne sera pas comme les autres.


3 Laissant un impact silencieux mais définitif (Princesse Tutu)


Pendant un certain temps, “méta” est devenu un mot à la mode irritant. Chaque série avec une once de conscience de soi a été décrite comme méta et assez tôt, cette étiquette a été placée sur tout, des vidéos virales aux dessins animés pour enfants. Alors qu’une grande partie de la grande fiction est métacognitive, consciente de sa propre existence, le mot a commencé à perdre de son impact.

Parmi les expériences métacognitives les plus importantes et les plus anciennes figure une romance shoujo improbable appelée princesse tutu. Ode aux contes de fées, un conteur tire les ficelles dans ce conte envoûtant de lac des cygnes mettant en scène un prince sans cœur et le canard qui tombe amoureux de lui. princesse tutu il semble simple en surface mais contient un niveau d’obscurité. princesse tutu a reçu peu de reconnaissance lors de sa sortie en 2002, mais a gagné un culte.




deux Une série de science-fiction déroutante mais appréciée (Shinsekai Yori)


Parfois, la fiction futuriste passe à côté de la cible. Que ce soit parce que le monde est trop sombre pour accueillir une autre entrée dans le genre ou que la messagerie est trop maladroite, les gens se lassent de regarder les conséquences de l’apocalypse. Cela n’aide pas que la plupart des séries post-apocalyptiques se penchent vers des thèmes dystopiques plutôt qu’utopiques.

Avec Shinsekaï Yori, suffisamment de temps s’est écoulé depuis l’apocalypse pour que l’humanité ait évolué et que le monde soit vert et vert. Alors que les premiers épisodes ont dérouté les premiers publics, Shinsekaï Yori a gagné une place sur le piédestal de la narration de science-fiction au cours de la dernière décennie. Il n’y a rien comme cette vision du futur.


1 Masaaki Yuasa a relevé la barre à plusieurs reprises (The Tatami Galaxy, Devilman Crybaby)


Ping Pong L'animation présente une action de tennis de table animée intense

Il n’est pas difficile de reconnaître une série Masaaki Yuasa. Sa mise en scène contient toujours le surréalisme caractéristique et il n’a pas peur d’être laid parfois. Ses œuvres l’ont établi comme successeur de réalisateurs emblématiques comme Satoshi Kon, Miyazaki et même Tezuka.

La galaxie Tatami est l’anime d’art et d’essai du collège, et diable qui pleure est l’une des plus étranges réussites de redémarrage de mémoire récente. Ping-Pong : l’animation c’est un anime sportif qui ressemble plutôt à une exploration existentielle, et Touche pas, Eizouken ! est l’une des rares histoires qui explore l’essence de ce qu’est l’animation. Tout ce que Yuasa dirige est sûr de recueillir des éloges et de provoquer la pensée et l’admiration d’une légion de fans dévoués.

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