Colleen Clinkenbeard sur la croissance de l’industrie de l’anime et l’autonomisation des femmes

Le Mois de l’histoire des femmes est presque terminé, mais le travail se poursuit bien au-delà de ce mois pour toutes les femmes du monde. Pour les artistes, beaucoup se sont retrouvés dans une bataille difficile alors qu’ils mettaient tout en œuvre pour percer dans une industrie trop souvent dominée par les hommes. Mais après avoir discuté avec la vétéran de l’anime Colleen Clinkenbeard, ComicBook est là pour donner aux acteurs un aperçu de l’évolution de l’industrie.

Vous pouvez trouver notre discussion complète avec Clinkenbeard ci-dessous. Et bien sûr vous pouvez retrouvez l’actrice sur Twitter ici pour découvrir les coulisses de son travail.

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Interroger: Tout d’abord, merci d’avoir pris le temps de discuter du Mois de l’histoire des femmes et de l’anime. Il est difficile de penser à un talent plus prolifique dans l’industrie américaine de l’anime que vous, Colleen ! Pouvez-vous expliquer comment vous êtes entré dans l’industrie et ce que vous saviez alors sur l’anime?

Colleen Barbe: Oh mon Dieu. Merci. Je suis entré dans l’industrie vers 2003 lorsque ma meilleure amie (Laura Bailey de DBZ et Critical Role) m’a emmenée en studio pour essayer de m’ouvrir la porte, ce dont je suis éternellement reconnaissant. Je ne connaissais rien à l’anime à l’époque, ce n’est pas quelque chose que j’ai grandi en regardant ou dont j’étais conscient, et mes premières expériences avec l’anime ont été de câliner Laura dans notre appartement, en regardant Fruits Basket et Kodocha.

Quel: Avez-vous fait face à des défis au début de votre carrière en tant que femme travaillant sur l’anime ? Comment avez-vous vu ce changement au fil des ans à mesure que l’anime grandissait? En tant que femme qui couvre le journalisme d’anime, je ne peux que vous remercier, ainsi que tous ceux qui ont rendu l’industrie plus accessible !

Clinkenbarbe : J’ai été extrêmement chanceux d’avoir Justin Cook comme mentor chez Funimation. C’est la personne qui m’a donné mes premiers rôles d’acteur et de réalisateur, et il a été un grand moteur dans la promotion de la voix féminine dans les doublages d’anime du Texas. Il y avait un sentiment certain de percer dans une industrie dominée par les hommes parce que lorsque j’ai commencé à diriger, j’étais la seule réalisatrice chez Funimation (il y en avait une avant moi pendant une brève période, mais aucune n’était actuellement employée et aucune de manière très cohérente), donc j’avais pour voir comment le studio a accepté ce que cela signifiait. Justin a été fantastique en tant que producteur en veillant à ce que je ne sois pas immédiatement lié à tous les anime shojo, tandis que les réalisateurs masculins ont pu diriger les émissions de science-fiction et de shonen les plus populaires. Je n’ai jamais été limité de cette façon, et je pense que cela aurait pu facilement arriver. Mais il y avait certainement de nouvelles relations interpersonnelles que nous avons tous dû ressentir en grandissant ensemble dans une étude mixte.

Quel: En ce qui concerne les rôles que vous avez joués, la liste s’allonge encore et encore. Une chose que je trouve intéressante parmi les publics peu familiers avec l’anime est la fréquence à laquelle les rôles principaux féminins jouent les rôles principaux masculins dans l’anime. De toute évidence, vous exprimez Luffy dans One Piece et vous clouez chaque ligne. Devez-vous avoir un état d’esprit différent lorsque vous vous préparez à jouer à Luffy par rapport à n’importe quelle femme que vous avez déjà jouée ? Est-ce que la voix de Luffy vous a déjà posé un défi parce que c’est un enfant ?

Clinkenbarbe : C’est intéressant. Luffy est l’un des rôles les plus “libres” que je joue. Quand j’élève la voix et que je commence à doubler un épisode, il se sent très lâche et décomplexé, et je remets rarement en question mes lectures ou mes choix. Je ne suis pas tout à fait sûr si c’est à cause de combien de temps je l’ai exprimé (je me suis beaucoup interrogé au début) ou si c’est parce que c’est un personnage masculin et donc moins retenu qu’un personnage féminin typique. Probablement un mélange des deux. J’attends avec impatience le jour où les personnages féminins avec ce genre de nature sauvage et insouciante seront plus répandus en tant que personnages principaux dans l’anime.

Quel: L’anime Shonen est très populaire aux États-Unis, mais le médium a des histoires pour tout le monde. Les femmes ont leurs voix et leurs intérêts exprimés dans des tonnes de séries shojo/josei. Pensez-vous que l’anime répond mieux à la démographie que, disons, la télévision aux États-Unis ? Comment pensez-vous que l’industrie de l’anime pourrait faire mieux?

Clinkenbarbe : Je pense que ces dernières années, les studios qui créent des anime ont fait un meilleur travail en incorporant des voix féminines dans les anime shonen et en permettant aux séries shojo de plaire à tous les téléspectateurs. Je pense que cela devrait être la direction dans laquelle nous nous dirigeons. Pas “anime masculin” et “anime féminin”, mais anime avec des saveurs différentes pour chaque palette. La seule chose que j’aimerais voir changer encore plus, c’est le traitement des personnages féminins dans les anime de tous genres. Les personnages féminins sont souvent motivés par leur désir d’attirer ou de soutenir les hommes, et rarement par leurs propres motivations et histoires. Ils ont également tendance à rester en arrière-plan, attendant d’être secourus ou réparés d’une manière ou d’une autre. J’aimerais voir plus de force dans les personnages féminins que nous voyons dans l’anime afin que les filles et les garçons qui regardent l’anime en vieillissant puissent trouver des choses à admirer dans ces personnages, au lieu de se tourner vers les protagonistes masculins pour s’inspirer. Évidemment, il y a des exceptions à cette règle !

Quel: De toute évidence, vous travaillez beaucoup sur l’anime dans les coulisses en tant que réalisateur ADR et tout. Comment votre expérience a-t-elle changé entre le travail dans la cabine d’enregistrement et la table d’harmonie ? Diriez-vous que ce côté de l’industrie embrasse également le talent féminin et la croissance ?

Clinkenbarbe :J’ai commencé à réaliser quand je suis entré dans mon 16e épisode d’acteur dans l’anime. Et j’ai commencé à écrire quand je suis entré dans ma deuxième série. J’ai grandi dans cette industrie en faisant tous les boulots à la fois, au lieu de passer des années en tant qu’acteur, puis de passer lentement à la production. Donc, dans l’ensemble, j’ai l’impression que mon expérience avec les différents rôles de production est assez homogène. Je ne fais pas beaucoup de différence. C’est juste un jour dans la vie ! Je pense que l’industrie a adopté la voix féminine et le leadership féminin à bras ouverts au cours de la dernière décennie, et je n’ai jamais ressenti beaucoup de recul alors que de plus en plus de femmes assument des rôles de production ou deviennent des noms connus dans le doublage. Malheureusement, il a été moins que véridique dans le fandom. Il y a des résistants dans la communauté des fans d’anime qui aimeraient garder l’anime comme un genre dominé par les hommes, fait par et pour les hommes. Je trouve que souvent ce sont les comédiens/réalisateurs/producteurs/scénaristes masculins qui reculent et cèdent la place aux femmes avec lesquelles ils travaillent. Nous avons des défenseurs incroyables parmi nos collègues et les autres membres de la distribution. Espérons que, à mesure que cet état d’esprit grandira, il commencera à se répandre dans la conscience des médias sociaux et deviendra un mode de vie plutôt qu’un sujet de discussion.

Q : Quelle est l’une des choses les plus puissantes pour les femmes que vous ayez trouvées dans l’anime et/ou sa communauté ?

tinter la barbe Les femmes réalisatrices dans les médias sont absolument ce qui a le plus changé cette tendance. Il y a quelque chose dans le fait de voir une femme en charge d’une adresse IP que vous aimez qui vous oblige immédiatement à respecter sa voix d’une manière que vous n’auriez pas à respecter si elle n’était qu’un des acteurs. L’aspect le plus lent du changement dans l’industrie a été de voir les femmes comme une voix d’autorité : l’idée que les femmes peuvent être des expertes dans un domaine et des voix établies de la connaissance sur un sujet donné. Cela a pris un certain temps, et je vois encore beaucoup de report à l’opinion masculine comme définitive. Des réalisatrices comme Mary Elizabeth McGlynn, Wendee Lee et des réalisatrices comme Katheryn Bigelow et Patty Jenkins ont ouvert la voie au changement.

Q : Avez-vous un modèle féminin dans l’industrie de l’anime ? Soit un personnage ou un collègue?

Clinkenbarbe : De nombreux! Mary Elizabeth McGlynn, Luci Christian, Laura Bailey et des personnages fictifs comme Hana dans Wolf Children.

Q : Si vous pouviez suggérer des personnages féminins d’anime à admirer, qui choisiriez-vous ?

Clinkenbarbe : Sailor Mars est toujours en haut de ma liste. Encore une fois, Hana dans Wolf Children, Erza Scarlet dans Fairy Tail, Tohru Honda dans Fruits Basket, il existe d’innombrables modèles que vous pouvez trouver, selon ce qui vous inspire.

Q : Et enfin, avez-vous des conseils pour les jeunes femmes qui souhaitent travailler dans l’industrie de l’anime ?

Clinkenbarbe : Ne vous stigmatisez pas en disant que vous voulez travailler dans l’industrie de l’anime ! Si vous voulez être acteur, jouez dans tout ce que vous pouvez trouver pour jouer ! Si vous voulez être en production, recherchez des rôles de sonorisation dans tous les médias ! Si vous voulez créer, créez votre propre contenu et trouvez des endroits pour le partager et des personnes avec qui créer. Nous sommes tous ici pour raconter des histoires et aider les autres à raconter les leurs. Il existe des centaines de façons d’en faire partie, que ce soit sur Crunchyroll ou ailleurs.

Quel rôle de Clinkenbeard préférez-vous ? Faites-nous part de vos réflexions dans les commentaires ci-dessous !

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