La bataille pour l’Anime Dubs Union

Crunchyroll et FUNimation ce ne sont plus des concurrents. Maintenant fusionné en une seule société sous sa société mère Sonycette nouvelle incarnation de Crunchyroll est la plus grande et la plus puissante société d’animation en dehors du Japon. Presque immédiatement après l’annonce de la fusion, le doubleur Stéphanie Sheh (Usagi dans marin lune) tweeté “Maintenant que Funimation & Crunchyroll ils fusionnent, pouvons-nous obtenir des doublons de la fusion ? des acteurs comme Crispin Freeman et je suis disque hochet Dans support La demande de Sheh, arguant que Sonysupport de sauvegarde Crunchyroll peuvent se permettre de passer au doublage syndical. Mais que sont exactement les dubs syndicaux ? Et pourquoi les acteurs les réclament-ils maintenant ?

En ce qui concerne le cinéma et la télévision aux États-Unis, il n’y a vraiment qu’un seul syndicat : la Screen Actors Guild – Fédération américaine des artistes de la télévision et de la radio, également connue sous le nom de NAUFRAGE-AFTRA ou NAUFRAGE. Quoi Justin Sevakis Comme il l’a expliqué dans une chronique d’Answerman en 2019, le syndicat représente plus de 160 000 artistes, dont des acteurs de la voix, et négocie des contrats avec des studios pour garantir des salaires, des conditions de travail, des cotisations d’assurance maladie et une pension et une répartition préférentielle pour les membres du syndicat. un syndicat pliez C’est juste un spectacle avec un NAUFRAGE Contrat. Si un studio n’a pas de contrat, les membres ne peuvent pas travailler pour eux et le studio doit embaucher des talents non syndiqués.

“Les employeurs sont conditionnés à croire que tout acteur qui en demande trop peut facilement être remplacé par quelqu’un d’autre”, explique le doubleur. Kyle McCarley (Mob dans Mob Psycho 100). “Mais lorsque nous avons le soutien de tous nos pairs, nous pouvons nous en tenir à certaines exigences minimales sans craindre d’être remplacés.”

Les acteurs de cinéma et de télévision les plus notables sont syndiqués, ce qui signifie que la plupart des productions doivent également être syndiquées pour pouvoir les lancer. L’industrie du doublage, cependant, est historiquement peu syndiquée, en particulier en ce qui concerne l’anime. J’ai parlé avec plusieurs acteurs qui ont eu du mal à nommer un Crunchyroll ou FUNimation montrer qu’ils étaient en sécurité était l’union, même si ENFANTS et aniplex produire une certaine flexion de l’articulation et Netflix tout est ensemble. Les entreprises peuvent se permettre de ne pas être syndiquées car de nombreux acteurs de la voix ne le sont pas. NAUFRAGE les membres et les acteurs de la voix peuvent justifier de ne pas adhérer au syndicat car de nombreuses productions ne sont de toute façon pas syndiquées.

Les taux de rémunération des doublages sont parmi les plus bas du secteur des acteurs, et le problème est encore pire dans les anime. “De plus en plus d’entreprises plus grandes s’impliquent dans ce processus, et pourtant les salaires restent les mêmes”, explique le doubleur. meunier marin (Izanami dans b : le début). “De toute évidence, de l’argent est gagné, mais il ne fuit pas.” À envisager Jujutsu Kaisen 0, le film d’animation qui s’est classé numéro deux au box-office américain lors de son week-end d’ouverture. en tant que doubleur michael schwalbe discuté dans un fil twitter récent, jujutsu kaisenLes doubleurs anglais étaient probablement payés entre 150 $ et 600 $ chacun, selon le taux en vigueur dans l’industrie. Ce n’est pas un taux horaire. C’est le montant total.

Les raisons remontent aux origines de l’industrie, selon la Coalition of Voice Actors (CODA), un groupe qui milite pour les acteurs de la voix. Le doublage a commencé comme une partie assez petite du monde du cinéma, utilisé uniquement pour localiser des films étrangers et de courtes sessions pour nettoyer le dialogue. Parce qu’il n’était pas considéré avec beaucoup de respect, le salaire était bas et NAUFRAGE ne l’a pas priorisé dans les négociations. L’anime a introduit le doublage dans le courant dominant, mais les tarifs sont restés inchangés. C’était une si faible priorité NAUFRAGE qui, jusqu’à récemment, reposait sur un contrat de doublage mis à jour pour la dernière fois en 2003.

Un problème quelque peu unique à l’anime: les concédants de licence japonais peuvent rechigner aux termes des contrats syndicaux, en particulier l’obligation de payer les résidus des acteurs pendant 10 ans après la première d’une émission. Mais grâce au lobbying de CODA, NAUFRAGE a lancé un nouveau contrat en 2021, portant les taux horaires des acteurs à 87 $ et simplifiant l’exigence résiduelle. En conséquence, un service de streaming avec moins de 15 millions d’abonnés comme Crunchyroll maintenant, vous pouvez payer aux acteurs des frais fixes de “buy-in” au lieu des résidus d’une émission syndicale.

Crunchyroll n’a pas fourni de commentaire lorsqu’on l’a interrogé sur ses politiques passées et futures de doublage syndical. Selon CODA, les taux de rémunération pour FUNimation les spectacles variaient de 35 $ à 75 $ l’heure, selon le nombre d’heures travaillées. Acteur de jeu vidéo et d’anime Sarah Secora (Avez-vous dans Rumble Garanddoll) dit que cela ne suffit pas. Elle aimerait voir le tarif passer de 125 $ à 150 $ de l’heure avec un minimum de deux heures (pour que l’acteur soit payé au moins deux heures même pour un court tournage). Citant des émissions comme Dragon Ball qui nécessitent “des séances ardues qui pourraient abîmer la voix”, il veut aussi voir le hasard payer pour les acteurs. Miller et Steve Blum (Spike in be-bop de cow-boy) ont fait écho à leurs préoccupations. “J’ai vu des gens se blesser de façon permanente pour certains des salaires les plus bas de l’industrie”, déclare Blum.

Puis il y a l’éléphant dans la pièce : FUNimationLes doublages ont été en grande partie produits au Texas, un État du “droit au travail”, et y resteront probablement sous Crunchyroll le management. Les lois sur le droit au travail, qui existent dans 27 États américains largement contrôlés par les républicains, permettent aux travailleurs d’accepter un emploi dans une entreprise avec un contrat syndical sans avoir à adhérer au syndicat ou à payer des cotisations. Cela réduit considérablement NAUFRAGEL’influence des sur les études en supprimant une source de financement et sa plus grande devise : l’accès aux meilleurs talents. Cela signifie beaucoup moins de productions syndicales que les États sans lois sur le droit au travail, comme la Californie et New York. Et le syndicat pénalise les membres pour avoir travaillé sur des émissions non syndiquées, ce qui a conduit certains acteurs qui travaillent principalement avec des entreprises basées au Texas – des acteurs de la voix d’anime, par exemple – à renoncer complètement à l’adhésion au syndicat.

“Le principal combat pour obtenir des dubs syndicaux dans un état de droit au travail […] cela vient de beaucoup de désinformation sur le fonctionnement réel du syndicat », explique CODA. « Les syndicats d’acteurs, en particulier ceux qui ont une histoire de NAUFRAGE-AFTRA, aboutissent presque toujours à ce que les travailleurs soient mieux traités et payés plus équitablement. Certains acteurs, dont Sheh elle-même, ont opté pour ce qu’on appelle le statut de “Financial Core” ou “Fi-Core”. Ces artistes ne sont pas officiellement membres du syndicat, mais paient une cotisation minimale pour être éligibles aux spectacles syndiqués et non syndiqués. Blum y voit un moyen de “jouer des deux côtés”, et même Sheh dit que les acteurs syndiqués acceptant des emplois non syndiqués “permettent aux studios de rester non syndiqués car ils peuvent trouver beaucoup d’acteurs qualifiés pour moins d’argent”. Malgré son statut, il a déclaré qu’il refusait 80% des auditions non syndiquées qu’il recevait.

De quoi les sociétés d’anime auront-elles besoin pour passer au doublage collectif ? CODA dit que parfois c’est aussi simple que les acteurs le demandent, mais si le studio de doublage ou (plus souvent) leur client insiste, les acteurs devront peut-être accepter de quitter collectivement la série. McCarley dit qu’il a été réélu dans un cas où il a dit qu’il ne travaillerait que sur un contrat syndical, mais il a également vu des acteurs négocier des taux plus élevés que NAUFRAGE‘s dans les programmes non syndiqués. “[Crunchyroll and FUNimation] ils semblent prêts à payer plus d’argent, au moins au cas par cas, pour éviter activement de se syndiquer.

Plusieurs acteurs avec qui j’ai parlé ont dit que la paperasserie et les coûts supplémentaires d’un contrat syndical ne sont pas aussi onéreux que de nombreux producteurs le supposent. Les studios peuvent même embaucher des acteurs non syndiqués pour des émissions syndicales en déposant ce qu’on appelle un “rapport Taft-Hartley” (du nom de la loi de 1947 restreignant certaines règles syndicales). Les acteurs non syndiqués deviennent alors éligibles pour adhérer à un syndicat, donc plus de spectacles syndicaux signifient plus d’opportunités pour les nouveaux acteurs d’accéder aux avantages syndicaux. NAUFRAGE.

Sheh et d’autres ont essayé de convaincre les entreprises de passer au doublage collectif, mais si certains ont fait le changement, Crunchyroll et FUNimation il n’a pas bougé. Des groupes comme CODA et des acteurs comme Sheh, Miller et Secora s’efforcent de mieux faire connaître les avantages de NAUFRAGE– Adhésion à l’AFTRA et dissiper les mythes sur le doublage syndical. Sheh est plein d’espoir. “Le soutien à la syndicalisation parmi les fans a été écrasant”, dit-elle. « Les fans sont les consommateurs. Ce sont eux qui font gagner de l’argent aux grandes entreprises. Votre voix compte. Gardez la conversation vivante sur les réseaux sociaux et taguez les studios.

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