Le professeur Bolton et le professeur du Minneapolis College of Art and Design discutent de la culture visuelle et du cosplay – The Williams Record

Professeur Bolton et Professeur émérite au Minneapolis Frenchy Lunning College of Art and Design dans la discussion sur la mode, la sous-culture et le cosplay. (Photo gracieuseté de WCMA.)

Le professeur de littérature japonaise et comparée Christopher Bolton et le professeur émérite du Minneapolis College of Art and Design Frenchy Lunning ont discuté du rôle du fandom et de la mode dans la formation de la culture et de l’identité dans une conférence en direct intitulée Mode, sous-culture et cosplay le 10 février. Leur discussion a présenté des pièces d’une exposition au Williams College Art Museum organisée par Bolton, Repro Japon : Technologies de Culture visuelle populaire.

Bolton a commencé l’événement en expliquant comment son exposition d’art Repro Japan détaille l’influence des technologies de reproduction sur la culture visuelle japonaise. “L’émission s’intéresse particulièrement à comparer ces différents médiums les uns aux autres, à montrer comment différentes technologies abordent les mêmes problèmes, puis se reproduisent puis se corrigent”, a déclaré Bolton.

Démontrer le lien entre le cosplay et les thèmes de reproduction du japonBolton a montré une image d’un costume de cosplay de l’exposition inspirée d’une figurine en plastique vinyle, inspirée d’un anime, lui-même adapté du manga Black Butler. “Vous pouvez voir que chacun de ces médias remédie au précédent, le répète mais aussi le transforme”, a-t-il déclaré. “On perd vite la notion d’origine.”

Lunning a ensuite expliqué les origines complexes du cosplay, définissant la pratique comme “l’habillage et la performance d’un personnage de la culture populaire, indépendamment du lieu, de l’heure ou de toute autre chose”. Elle a décrit comment le cosplay est né de la convention de science-fiction WorldCon, devenant un phénomène mondial. Les cosplayeurs assistent à des conventions de cosplay déguisés en divers personnages, le plus souvent d’anime. “Des millions de cosplayeurs dans le monde”, a déclaré Lunning.

Bolton et Lunning ont également discuté de la différence entre le cosplay et la mode sous-culturelle. Ils se sont concentrés sur “Lolita”, une sous-culture japonaise dont les praticiennes s’habillent de vêtements féminins de l’époque victorienne. “Si vous osez appeler [the Lolita] les cosplayeurs, ils deviennent fous de vous », a déclaré Lunning. « C’est un mode de vie. Ils n’imitent pas un personnage, ils comprennent la féminité d’une manière très différente.”

Bolton a présenté une image d’une robe Lolita de l’exposition, qui combine une jupe de style victorien avec un haut et un corset kimono-silhouette. “C’est aussi une grande référence au punk”, a déclaré Lunning. “C’est une relation entre l’Est et l’Ouest qui est ‘déformée'”.

Bolton a expliqué comment la robe, dont la jupe est faite avec un dessin gravé sur bois qui se répète dans d’autres parties de reproduction du japon, est placé à l’intérieur de l’exposition. “Une partie de la philosophie de l’émission était de mettre ces médias très différents dans un réseau physique très compliqué les uns avec les autres”, a-t-il déclaré.

Le concepteur de la galerie, le professeur d’art dramatique David Gürçay-Morris ’96, a créé des vides dans les murs pour que de nouveaux objets soient révélés au fur et à mesure que les visiteurs parcourent l’exposition. “Je pense que c’est comme l’ouverture d’une caméra, où vous pouvez jeter un coup d’œil, cadrer ou regarder”, a déclaré Bolton.

Bolton a ensuite relié l’accent mis par l’exposition sur la performance au travail de performance que font les photographes de cosplay. “Il n’y a pas de cosplay sans enregistrement, sans remédiation du costume”, a-t-il déclaré. Bolton a expliqué l’importance de poser pour des photos à la communauté cosplay. “C’est une activité sociale très aboutie qui est très satisfaisante pour les personnes qui la pratiquent.”

Enfin, Bolton a discuté des parallèles entre la mode cosplay contemporaine et d’autres pièces d’exposition, telles que les gravures sur bois. “Il y a beaucoup de flux qui se rejoignent et se séparent lorsque nous suivons ces différents médias, et en particulier l’interaction des médias les uns avec les autres”, a-t-il déclaré.

Lunning a terminé la discussion en décrivant son admiration pour l’exposition. “C’est un grand tourbillon massif de choses et pourtant vous pouvez tirer des ficelles de l’une à l’autre”, a-t-il déclaré. “Ce sont des constellations autour de la communauté, et la communauté est ce qui maintient tout ensemble.”

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