Le Retour des Fantômes Partie 2 (Exclusif)

Le 31 mars a marqué le retour de Jeune Justice : Fantômes, tandis que les héros de l’Univers DC faisaient face à une nouvelle crise sous-marine. La quatrième saison de Jeune justice a divisé ses épisodes en arcs d’histoire, permettant à différents groupes de personnages d’occuper le devant de la scène. L’arc de l’histoire la plus récente mettait en vedette des héros et des méchants d’Atlantis, et la possibilité qu’une prophétie se réalise. Deux des esprits créatifs derrière la série animée DC sont les producteurs Greg Weisman et Brandon Vietti, qui ont été derrière Jeune justice depuis sa création en 2010.

ComicBook.com s’est entretenu avec Weisman et Vietti avant la conclusion de l’arc de l’histoire d’Atlantis pour parler de la série abordant des problèmes du monde réel comme la mort et le chagrin, le retour du clonage, Atlantis couronnant un nouveau leader, les piqûres de crédit et l’égalité. dans la bande dessinée numérique Young Justice: Targets.

Le poids de la responsabilité sur Kaldur

ComicBook.com : Cette saison de Jeune justice il jongle avec beaucoup de problèmes du monde réel, mais la mort et la douleur semblent être au premier plan. Kaldur a toujours été l’adulte dans la pièce, mais il est évident qu’il se retient aussi beaucoup. Comment décririez-vous son humeur dans ce nouvel arc narratif ?

Greg Weisman : Kaldur devait définitivement être l’adulte dans la pièce, dès la première saison. Il est toujours responsable. La question que nous voulons poser est la suivante : “Quand le poids devient-il trop lourd ? Quand est-il écrasant ?” Et c’est en grande partie ce dont parle cet arc. À quel moment, compte tenu de l’histoire que nous avons explorée avec lui, même l’histoire qui a précédé la première saison avec lui, de la façon dont il est devenu le genre de personne, comme vous l’avez dit, l’adulte dans la pièce. À quel moment s’arrête-t-il et dit-il : « Je ne peux plus porter ces pierres ? »

Et c’était une grande partie de ce qu’était cet arc pour lui, pour nous, pour les écrivains et toutes les personnes impliquées.

antérieur suivant

problèmes du monde réel

Et nous avons également vu d’autres problèmes du monde réel abordés, comme l’identité de genre, le classisme et les relations polyamoureuses. Quand est venu le temps d’aborder ces thèmes, comment avez-vous décidé quels personnages représenteraient le mieux chaque dynamique ?

Brandon Vietti : Dans une certaine mesure, les personnages nous le disent. Et évidemment, nous avons beaucoup d’histoire avec les personnages à travers des bandes dessinées et divers médias sur l’univers DC. Et ainsi nous pouvons, dans une large mesure, jeter un œil à ce qui a été fait.

Dans d’autres cas, nous avons des histoires assez uniques pour ces personnages individuels, car nous avons défini Earth-16 comme une sorte de lieu unique qui ne suit pas nécessairement exactement la même histoire que celle que nous avons vue publiée dans les bandes dessinées. Nous avons de nombreuses variations, bien sûr, tout au long de notre chronologie. Et parfois, ces variations nous amèneront à prendre certaines décisions sur les types de problèmes qui pourraient convenir à quels personnages individuels.

Alors vous avez raison. Nous essayons d’inclure beaucoup de ces différents problèmes pour ces personnages pour vous montrer comment ils gèrent ces choses, comment ils grandissent à travers ces choses, comment ils apprennent, parce que c’est vraiment le but de la série, c’est de faire grandir les personnages. d’une manière réaliste et hautement relatable qui trouvera un écho auprès de notre public et servira de contrepoint agréable à de nombreuses aventures fantastiques dans lesquelles nous emmenons nos personnages dans le vaste univers DC.

antérieur suivant

L’attaque des clones

Dans cet épisode le plus récent, plus de clones, qui ont joué un rôle dans la série au cours des saisons précédentes, reviennent. Nous avons vu Ocean Master et Arion, ils étaient tous les deux des clones créés par Vandal Savage. Sans entrer dans les spoilers, que pouvez-vous dire du regain d’intérêt de Vandal pour Atlantis ?

Conduire: Je ne pense pas que ce soit un regain d’intérêt. C’est un intérêt continu et continu. Au cours des 12 000 dernières années seulement, il s’est intéressé à l’Atlantide. Et je pense que cela ne signifie pas que le public l’a remarqué, mais il l’a fait. Et je pense qu’il a décidé de faire quelque chose il y a 12 000 ans, et il a estimé que le travail n’était qu’à moitié fait. Et donc, il s’efforce toujours d’atteindre cet objectif attendu depuis longtemps, et finalement avec un succès limité.

Mais oui, je pense que cela a été une préoccupation constante pour lui, et cela a été amusant cette saison de donner à Atlantis un peu de contexte dans l’arc magique, l’arc de Zatanna l’automne dernier, puis de voir les répercussions de cela ici dans l’arc. de Kaldor. , l’arc de l’Atlantide. Je pense que, pour moi du moins, c’est grâce à une belle confluence de narration que nous avons pu remettre l’arc d’Atlantis en magie.

antérieur suivant

Le nouveau roi de l’Atlantide

Et pendant cet arc, on voit que Mera finit par assumer le titre de roi de l’Atlantide. Qu’est-ce qui faisait d’elle le choix parfait pour remplacer Orin, et pourquoi était-il temps maintenant de mélanger les choses sur ce front?

Weismann : Je pense que nous avons fait un effort conscient pour créer différents genres avec chaque arc, et c’était notre arc fantastique Game of Thrones. Nous avons donc voulu mélanger et revoir, comme Brandon l’a déjà dit, les personnages nous disent où ils doivent aller. Et il est devenu clair que le temps d’Orin en tant que roi touchait à sa fin et qu’il était temps pour Mera d’intervenir, car elle était la mieux qualifiée pour le faire.

C’est aussi quelque chose qu’ils ont fait dans les bandes dessinées, que DC a fait dans les bandes dessinées Aquaman et Mera. Donc tout se sentait bien. Et cela ressemblait au chemin que les personnages nous menaient.

antérieur suivant

Les seigneurs de l’ordre intensifient

Je veux revenir aux clones juste une seconde. Je suppose que j’ai besoin d’éclaircissements de ma part. Lorsque le clone d’Arion met la couronne, il se dissout et explose et se transforme en poussière. De toute évidence, ce n’était pas le plan de Vandal. Mais était-ce un cas où l’ADN cloné seul ne pouvait pas résister au pouvoir qui accompagne le port de la couronne royale ?

Conduire: Non. Je pense que c’était parce qu’Arion n’était pas celui qui avait conclu l’accord pour la couronne avec les Seigneurs de l’Ordre. Et les Seigneurs de l’Ordre savaient que ce n’était pas Arion. Et ils ont dit, “Uh-uh, négatif.” Et c’était de l’arrogance. En d’autres termes, ils n’avaient aucune idée du clone de Vandal et Arion. C’était vraiment Orin, il n’avait aucune idée que Kaldur allait trouver cette couronne.

Dans un épisode précédent, Arion dit à Orin et Mera, “Oubliez la couronne. Ils ne la trouveront jamais.” Et puis c’est un moment d’arrogance. La couronne est retrouvée et le clone d’Arion dit : “D’accord, tu as trouvé la couronne, donne-la moi, elle m’appartient.” Je n’aurais pas dû. Et vous êtes prévenu. C’est comme, ne le fais pas. Mais c’est le cas. Et les Seigneurs de l’Ordre n’aiment pas ça. C’était sa couronne.

antérieur suivant

Générique de fin Stingers

Cela a plus de sens maintenant, quand vous le présentez ainsi. Qu’y avait-il derrière l’idée de donner plus de profondeur aux stingers qui courent pendant le générique de fin de chaque épisode ? Parce que je les ai vraiment appréciés cette saison.

Conduire: Nous aimons les inventer. Ils ont évolué à partir de la troisième saison, ce qui, je pense, était un désir de faire plus avec le générique que de simplement rouler le générique, et de voir si nous pouvions ajouter un peu plus d’histoire ou un peu plus de résonance émotionnelle au générique et peut-être faire en sorte que le public reste . un peu. En fait, je me souviens aussi, maintenant que j’y pense, certaines des fins de la saison trois et des scènes de crédit étaient si chaleureuses et floues parce que nous avions affaire à des scénarios légitimement sombres, et nous avions juste besoin de nous remonter le moral et de terminer quelque part un peu mieux. à la sortie. Et alors que nous évoluions vers notre quatrième saison, je sais que nous voulions tous les deux raconter plus d’histoires là-dedans, profiter de ce temps. Greg avait beaucoup de bonnes idées pour des scènes de dialogue qui pourraient s’étendre sur certaines histoires de personnages que nous n’avons peut-être pas le temps d’examiner.

Et en plus de cela, il y avait plus de réflexion sur les contrepoints émotionnels de l’histoire. Chaque séquence de crédit va vraiment de chaleureuse et déroutante à comique et très sérieuse. Et on a vraiment dû réfléchir un peu, comment on termine chaque épisode ? Qu’est-ce qui vient juste de se passer? Où laisse-t-on le public à la fin de l’histoire ? Quelle émotion voulons-nous transmettre pendant le générique et quelle histoire supplémentaire voulons-nous donner ?

Nous avons donc beaucoup réfléchi à cela pour nous, et nous aimons vraiment le faire parce qu’il y a le défi de la production de devoir s’assurer que nous ne faisions pas d’animation supplémentaire là-bas. Nous avons dû le garder très limité car nous ne voulions pas le soustraire à l’animation utilisée pour le corps de l’épisode. Nous avons donc dû être très économes dans la façon dont nous avons présenté ces histoires pendant le générique de fin, mais c’était un défi que nous avons vraiment relevé et que nous avons vraiment apprécié.

précédent

pdolending