Les 10 meilleures séries animées Man Versus Self, classées

Au fur et à mesure que les gens créaient des récits, les histoires racontées tournaient autour du conflit. Des anciens mythes ethniques aux médias modernes, les intrigues reposent sur la présence d’intérêts ou d’objectifs conflictuels pour faire avancer une histoire, faire progresser le caractère et le développement de l’histoire. Dans la plupart des contes populaires, ces conflits sont simples, opposant les gens les uns aux autres ou décrivant le différend entre l’humanité et des forces immortelles plus puissantes, telles que les dieux ou la nature.

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Mais, à mesure que les arts narratifs gagnaient en complexité, l’idée de conflit se nuançait. Dans la théorie moderne des conflits dans la fiction, le type de conflit Homme contre Soi décrit l’individu lui-même comme le principal obstacle qu’il doit surmonter. Qu’il s’agisse d’un désaccord interne, de son passé traumatique ou d’un défaut de personnalité, les types de situations explorées dans les récits de Man Against Himself sont parmi les plus uniques et les plus stimulants des médias narratifs.

dix Le héros de Mob Psycho 100 doit accepter ses émotions pour contrôler ses pouvoirs


Mob Psycho 100 foule

Mob Psycho 100 est aimé par ses fans pour l’action explosive et unique de la série, les interactions hilarantes des personnages et la distribution inventive et multiforme. Cependant, les thèmes de la série sont beaucoup plus profonds que ceux d’un spectacle d’action shonen typique. Mob Psycho 100 explore les luttes psychologiques de son protagoniste adolescent avec une nuance incroyable, transformant les pouvoirs surnaturels explosifs et incontrôlables de Mob en une métaphore de son instabilité émotionnelle.

Comme un lycéen typique, Mob a du mal à comprendre ses émotions, à s’intégrer dans la société et à se faire une place dans le monde. Malheureusement, les sentiments du garçon sont étroitement liés à ses incroyables capacités psychiques, ce qui fait que Mob perd le contrôle lorsqu’il est surstimulé.

9 Cowboy Bebop dépeint un homme contre l’auto-conflit avec une conclusion déchirante


cowboy bebop pic et jet

Certains récits Homme contre Soi explorent non seulement le conflit auquel un personnage pourrait être confronté avec son identité actuelle, mais aussi les erreurs troublantes qu’il aurait pu commettre dans le passé. be-bop de cow-boy il ne donne pas beaucoup de contexte à son public pour les antécédents de ses personnages. Cependant, les thèmes principaux de la série explorent l’incapacité des gens à fuir leur passé.

Spike était pris entre sa tentative de se distancer de son ancienne vie et son incapacité à arrêter de regarder en arrière les horreurs du passé. En fin de compte, ce conflit a entraîné leur chute, qui est considérée comme l’une des conclusions d’anime les plus déchirantes à ce jour.


8 March Comes In Like A Lion est une étude franche sur la dépression


Rei Sad en mars vient comme un lion

Faire face aux problèmes de santé mentale peut être une bataille difficile et épuisante pour les personnes souffrant de dépression, d’anxiété et d’autres troubles. dans le cas de la Mars vient comme un lion protagoniste, Kiriyama Rei, la dépression et l’agitation intérieure ont contribué à son isolement du monde, de ses pairs et de sa famille.

En tant que joueur de shogi professionnel de génie, Rei a une carrière réussie devant lui. Cependant, le jeu n’illumine pas vos jours tristes et solitaires. Rei doit surmonter ses peurs et ses traumatismes tout au long de la série, en apprenant à faire confiance et à dépendre des autres.


7 Perfect Blue analyse la dissonance interne entre le moi authentique et le moi performatif


Rumi bleu parfait

Les thèmes de la dualité et la nature conflictuelle de la perception de soi humaine sont incroyablement importants dans le travail de Satoshi Kon, le réalisateur d’anime le plus emblématique du 20e siècle.

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Son impressionnante horreur physiologique. bleu parfait se concentre sur le conflit d’identité de Mima Kirigoe, une ancienne idole de la pop qui a décidé de poursuivre une carrière d’actrice à plein temps. À travers des métaphores complexes, Satoshi Kon explore la dissonance que Mima vit entre son identité d’artiste et les rôles plus matures et fondés qu’elle tente d’assumer tout en critiquant la toxicité des éléments obsessionnels et déshumanisants de la culture idole.


6 Monogatari n’a rien à voir avec une série animée typique de Harem.


la série monogatari a redéfini le genre de harem universellement ignoré en ajoutant des éléments créatifs, thématiques, visuels et narratifs peu orthodoxes à l’intrigue et aux personnages. Les problèmes d’identités cachées et de luttes intestines sont très répandus dans la série, car la plupart des personnages de Monogatari luttent avec certaines parties de qui ils sont en tant que personnes.

Alors que chaque arc de la série aborde une myriade de thèmes uniques, le conflit Homme contre Soi se profile au centre de tous. Tous les personnages de la série sont confrontés à des conflits entre leur moi idéal et leur moi réel, qui se manifestent généralement sous la forme de bizarreries.


5 Le protagoniste de Neon Genesis Evangelion a du mal à s’accepter en raison d’un traumatisme infantile


Shinji pilote l'Eva dans Neon Genesis Evangelion.

La déconstruction légendaire du genre mecha, Néon Genesis Evangelion, était l’une des séries animées les plus influentes des années 90. Contrairement à la plupart de ses prédécesseurs, le chef-d’œuvre de Hideaki Anno se concentrait moins sur les composants du spectacle d’action et les aspects politiques du genre. Au lieu de cela, il privilégie une caractérisation complexe et une analyse approfondie des conflits internes de sa distribution.

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La plupart des thèmes psychologiques et philosophiques de la série sont explorés à travers les luttes de Shinji Ikari, sa recherche dévastatrice d’une juste place dans la société, les luttes pour plaire à son père exigeant et distant, et faire face aux désirs opposés de sa psyché en développement.


4 Tatami Galaxy se lance dans un voyage plein d’esprit et décalé dans l’esprit de son héros


Il est impossible pour une personne de mener une vie exempte d’erreurs ou de regrets. En fin de compte, personne ne peut toujours prendre la bonne décision qui aboutit au meilleur résultat possible. Surmonter la peur inévitable de regretter vos actions et passer à autre chose est le message derrière galaxie tatamil’une des séries les plus respectées de Masaaki Yuasa.

Alors qu’il navigue dans les possibilités infinies de sa “vie universitaire rose”, le protagoniste anonyme de la série se rend compte qu’une vie idéale n’existe tout simplement pas, et que le seul ennemi qui l’empêche de profiter de l’université est sa propre attitude et ses attentes déraisonnables. .




3 FLCL fait passer son protagoniste par de graves transformations psychologiques


Haruko frappe avec une guitare dans FLCL

FLCL est une série difficile à comprendre sur la première montre. Son rythme effréné, sa structure narrative non linéaire et son développement d’histoires complexes en font un média amusant mais déroutant. Cependant, le spectacle emblématique a un message plus profond caché sous ses bouffonneries surréalistes au niveau de la surface.

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FLCL est finalement une déconstruction sincère et nuancée d’histoires de passage à l’âge adulte qui remet en question le concept unique de l’âge adulte. Les thèmes fascinants de la série sont dépeints à travers les yeux de son protagoniste adolescent, Naota, alors qu’il lutte pour contrôler ses impulsions, perd confiance en ses mentors et change finalement son attitude envers l’adolescence.


deux Kara No Kyoukai dépeint un conflit littéral entre les personnalités divisées de Shiki


Bien que ce soit une propriété moins connue de TYPE-MOON que la franchise du destinla série urban fantasy Kara no Kyoukai il a une tonne de fans dévoués et un culte proéminent. Le protagoniste de l’émission, Shiki, possède une capacité surnaturelle unique pour voir la mortalité de tous les objets vivants et non vivants sous la forme de lignes.

L’un des conflits centraux de la série est centré sur la double nature de Shiki Ryougi, dont le corps abrite deux personnalités, Shiki et SHIKI. Les deux identités représentent les côtés masculin et féminin du personnage, des natures malveillantes et de bonne humeur qui résident dans le personnage principal.


1 Ping Pong : l’animation n’est pas vraiment une question de ping-pong


Ping Pong L'animation présente une action de tennis de table animée intense

Ping-pong : l’animation est l’un des anime sportifs les moins conventionnels du médium, se concentrant moins sur le sport lui-même et plus sur les motivations et les luttes internes de ses personnages. Dans le récit, un club de ping-pong agit comme une scène qui façonne ses membres, les aidant à affronter leurs propres démons et à faire la paix avec qui ils sont.

En conséquence, l’histoire de Ping-pong : l’animation façonne l’un des récits de passage à l’âge adulte les plus authentiques et les plus ancrés, où le sport est simplement un point de vue permettant aux personnages de réaliser leurs véritables potentiels et désirs.

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Image partagée de Shinji et Natsu


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