Les enfants orbitaux – Critique

Il y a quinze ans, l’habile animateur iso mitsuo gouvernail bobine den-noh, une histoire de science-fiction sur des enfants qui interagissent et explorent le monde à travers des lunettes de réalité augmentée. C’était la première fois qu’il pouvait montrer ses incroyables talents de narrateur, et le spectacle a suscité un culte qui attendait avec impatience son suivi. Et j’espère. Et j’espère. Et quand il a semblé que le prochain projet ne viendrait jamais, les enfants orbitaux C’était annoncé. Quand il est finalement sorti, tous ces fans patients, moi y compris, se sont réunis pour voir s’il serait à la hauteur de son prédécesseur. Bien que je ne puisse parler que pour moi-même, j’ai trouvé que la deuxième série d’Iso était un digne successeur dans l’ensemble, bien qu’un peu plus faible, de son premier grand succès.

Dans enfants orbitauxIso revisite plusieurs bobine den-nohLes thèmes les plus importants de , en particulier la façon dont les enfants interagissent avec la technologie et comment la technologie interagit avec l’existence humaine. La technologie, y compris les systèmes d’intelligence artificielle super-intelligents et les voyages spatiaux, est considérablement plus avancée, mais les idées de base restent similaires. Adolescent intelligent et troublé, Touya a vécu toute sa vie dans l’espace, ne survivant à l’enfance que grâce à un implant conçu par l’IA super intelligente connue sous le nom de Seven. Parece apático hacia otros humanos, resentido activamente con los terrícolas que, según él, firmaron su sentencia de muerte cuando eliminaron a Seven, dejando un implante aparentemente defectuoso en su cabeza, y tiene más interés en jugar y experimentar con las IA que ayudan a administrar l’espace. gare/hôtel où il vit avec son oncle.

C’est un sujet lourd enfants orbitaux plonge immédiatement, présentant immédiatement au public Touya et ses problèmes, ainsi que son partenaire né dans l’espace Konoha et Nasa Houston, le médecin du navire qui essaie de comprendre comment prolonger leur vie. Leur monde est secoué par un trio d’adolescents gagnants du concours arrivant à leur station, Anshin, suivi peu après par un impact de météorite qui coupe la majeure partie de leur alimentation et les isole de la plupart des adultes brandissant Anshin tandis que la station perd de l’air. . .

Même si Netflix a la série divisée en six épisodes, elle était également prévue en deux films, ce qui divise soigneusement la série en une structure en deux actes. La première moitié se déroule comme un film catastrophe spatiale bien fait, avec un groupe d’adolescents isolés de leurs tuteurs essayant de comprendre comment coopérer et survivre par eux-mêmes avec des ressources ou des conseils limités. La chimie du casting est essentielle à ces scénarios, car la façon dont les personnages s’affrontent est la principale source de tension et de soulagement. enfants orbitaux ça marche bien ici, avec son casting principal de quatre adolescents et un jeune adulte. Le misanthrope Touya joue bien avec Taiyou, un jeune hacker au chapeau blanc trop zélé, et leur rivalité immédiate est amusante et explique comment deux jeunes de 14 ans aux intérêts concurrents et sans surveillance adulte se comporteraient dans sa situation.

Le deuxième groupe, composé de Spacetuber Mina diffusant l’expérience en direct, son jeune frère Hiroshi, Nasa et Konoha, est un peu moins dynamique et ne prend vraiment vie que lorsqu’ils rejoignent Taiyou et Touya. Mina est très amusante en tant qu’influenceuse adolescente obsédée par les vues, mais Hiroshi n’a pas vraiment grand-chose à faire sur le plan narratif et Konoha est principalement là pour être éthéré et agir comme un dispositif d’intrigue dans la seconde moitié.

Dans la seconde moitié, enfants orbitaux s’éloigne d’une simple histoire de survie dans l’espace et se tourne vers la métaphysique, explorant la nature de l’IA et ce qui s’est passé lorsque Seven est entré dans sa phase folle, a composé Seven’s Song et a ensuite été sacrifié. L’une des raisons pour lesquelles il a débranché la prise est qu’il a appelé à l’anéantissement de plus d’un tiers de l’humanité pour assurer la survie de la planète et de son espèce. Iso n’évite pas de poser des questions difficiles et pertinentes : “humain” et “humanité” sont-ils des concepts distincts ? Faut-il sacrifier l’humain pour sauver l’humanité ?

Ces thèmes sont présents dans la fiction depuis longtemps et se sont sentis de plus en plus pertinents au fil du temps, il n’est donc pas étonnant qu’Iso ait voulu les explorer à sa manière. Honnêtement, c’est très intéressant, surtout lié au concept d’intelligence artificielle “folle” qui est tellement avancé qu’il en devient presque divin. Cependant, il y a certains éléments qui m’ont un peu dérangé. J’étais frustré que Konoha ne soit jamais devenu un personnage à part entière, surtout entouré de grandes personnalités comme Touya, Taiyou et Mina. Certains éléments ont été emballés trop commodément, privant essentiellement les personnages de leur libre arbitre qui a affaibli, plutôt que renforcé, l’histoire. Je ne peux pas m’empêcher de penser que l’histoire aurait été plus forte en tant que série télévisée de longue durée, donnant à l’histoire et aux personnages plus de temps pour jouer dans l’espace qui a été créé pour eux, même s’il n’en avait pas un tracé précis.

Techniquement, c’est encore un énorme effort. Une de mes choses préférées à propos de bobine den-noh était la façon dont les personnages étaient écrits et animés comme de vrais enfants de leur âge, et cela s’est répercuté sur enfants orbitaux ainsi que. Chaque personnage a un sens de la physicalité différent des autres, mais toujours crédible pour son groupe d’âge. L’animation est superbe, y compris même la configuration de la station spatiale, avec beaucoup de réflexion sur ce à quoi ressemblerait une station spatiale conviviale pour les touristes. Il y a quelques CG maladroits qui ne se mélangent pas tout à fait avec les éléments dessinés à la main, mais c’est un problème relativement mineur qui ne se pose pas aussi souvent qu’on pourrait le penser.

Comme c’est souvent le cas avec Netflix versions, la série est disponible à la fois dans son japonais original et doublée dans différentes langues. Je ne peux parler que pour les versions japonaise et anglaise, mais les deux sont solides et les téléspectateurs doivent choisir en fonction de leurs préférences. cassandre lee Morris est plus ou moins perdu en tant que Konoha à la voix douce.

Malgré ses défauts, les enfants orbitaux est une excellente série, de loin l’une des meilleures séries animées de l’année à ce jour. C’est un must pour les fans de bobine den-noh, et une forte recommandation à presque tout le monde. Maintenant pour commencer à attendre la troisième série d’Iso !

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