Les meilleurs films d’animation non-Studio Ghibli

Quand on parle de “bons films d’animation”, ce qui vient le plus souvent à l’esprit, c’est Studio Ghibli, et à juste titre. Au cours de ses 36 années d’existence, ce studio a produit de nombreux films visuellement beaux et intellectuellement fascinants qui sont devenus certains des meilleurs anime de tous les temps, ainsi que des éloges de la critique et des succès au box-office dans le monde entier. Ghibli a créé sa propre marque distinctive de réalisme magique et de représentations sentimentales et intimes d’activités quotidiennes comme le nettoyage et la cuisine. Même ‘Food Ghibli’ a son propre thème sur Twitter, chaque message gagnant facilement 35 à 50 000 likes !

Cependant, le monde merveilleux de l’anime ne doit pas être restreint et défini uniquement par Ghibli. Il existe une pléthore de genres, des comédies romantiques à l’horreur, magnifiquement rendus et promus par des studios d’anime, moins connus des téléspectateurs en dehors du Japon. Certains comme Poivrons, bleu parfait, Oui fantôme dans la coquilleil a même inspiré des blockbusters hollywoodiens comme Nolan, Aronofsky et les sœurs Wachowski.

Le Japon a depuis longtemps abandonné l’idée fausse que l’animation est un média destiné uniquement aux enfants. Le public cible de l’anime est composé d’adolescents et d’adultes, car ils comprennent que parfois l’action en direct, aussi bonne soit-elle, ne peut tout simplement pas atteindre la fluidité du mouvement, les expressions faciales riches et les excentricités visuelles variées et surréalistes que l’anime est disponible. en animation. L’anime peut combiner des visuels époustouflants avec une telle capacité de narration raffinée, chaque plan stylisé à la perfection, qu’il s’agisse d’une histoire sur des gangsters déchaînés de Tokyo ou d’un lycéen qui vit son premier amour.

Avec une telle abondance de créations magistrales, la question se pose : par où commencer ? Avant le lancement de Suzume no Tojimaridu géant de l’anime Makoto Shinkai, cet automne, regardons les dix meilleurs films d’animation indépendants, pas du Studio Ghibli.

dix une voix silencieuse


Le garçon et la fille sur un balcon dans A Silent Voice
animation kyoto

Un regard sans faille sur la réalité du harcèlement, du point de vue du harceleur. Cette adaptation du manga de Yoshitoki Ōima une voix silencieuse c’est de mauvaise humeur et sensuel, sans se détourner de l’angoisse de l’adolescence : amitiés brisées, désir d’amour et d’acceptation, et dégoût de soi. Une musique d’ambiance et des images délicates dessinées à la main aident à transmettre le monde intérieur fragile de Shoya, qui tourmentait un camarade de classe sourd-muet. Devenu un paria social, il se confronte à sa victime et à sa conscience.

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Shoya décide de réparer la relation avec elle, mais la recherche du pardon n’est pas facile. Cette histoire édifiante de croissance et de rédemption, qui utilise les angoisses de la jeunesse pour créer quelque chose d’édifiant sur l’amélioration de soi, est rapidement devenue un succès au Japon. rapportant 20 millions de dollars l’année de sa sortie.

9 guerres d’été


Le casting de Summer Wars avant et après l'animation
Studio Chizu

Le soleil brûlant, la crème glacée fondante et le parfum de l’aventure – le début par excellence des vacances d’été parfaites. Kenji est un génie des mathématiques, qui est obligé de faire semblant d’être le petit ami d’une fille qu’il aime secrètement. Il suit son béguin jusqu’à son manoir ancestral et tombe accidentellement sur un démon d’intelligence artificielle, Love Machine – le chaos s’ensuit. guerres d’été Le réalisateur Hosoda Mamoru est une légende dans le monde de l’animation. Hosoda a un don pour les histoires centrées sur des familles multigénérationnelles et des mondes virtuels complexes bien pensés.


8 bleu parfait


Une femme regarde des écrans de son propre visage dans Perfect Blue
étude folle

La filmographie de Satoshi Kon est célèbre non seulement parmi les fans d’anime, mais aussi parmi les cinéphiles en général. Leur bleu parfait est un thriller psychologique qui explore les profondeurs dangereuses du fanatisme obsessionnel. Il critique l’industrie de la culture pop, tout son réseau de consommation cupide et d’exploitation des talents. L’histoire suit Mimi, membre d’un groupe d’idols J-Pop, qui souhaite changer son image en celle d’une actrice mature, essayant en vain de se retrouver dans le processus. Les cinéastes ont rendu hommage aux images fantastiques et obsédantes de bleu parfaiten particulier Darren Aronofsky dans son Requiem pour un rêve (qui a des remakes exacts plan pour plan du film) et Cygne noir.

7 l’hymne du coeur


Le casting de L'hymne de mon coeur
Photo A-1

La petite Sirène satisfait Parler dans le beau film l’hymne du coeur. C’est un conte de fées sincère, sur une fille condamnée au silence, qui apprend à communiquer avec le monde sans mots. Ce n’est pas écoeurant, cependant, comme l’a écrit Anime News Network: “Il y a une solitude tranquille dans de nombreuses séquences ici qui les vend vraiment, et le film n’a pas peur d’entrer dans des espaces clés que de nombreux drames pour adolescents évitent non plus.” Le film permet à ces adolescents, qui ne savent pas comment se dire leurs sentiments, de tout montrer à travers leurs dessins de personnages expressifs et leur langage corporel.


6 La nuit est courte, marche sur fille


La fille marche au milieu de la rue de Kyoto dans The Night Is Short, Walk on Girl
Étude scientifique SARU

Gagnant du 41e Festival international d’animation d’Ottawa dans la catégorie Long métrage d’animation, La nuit est courte, marche sur fille est un anime loufoque qui suit une étudiante qui décide de tout mettre en œuvre : elle va boire à sa guise et s’essayer à la vie nocturne. Son admirateur secret la suit dans les rues nocturnes de Kyoto, et ils se retrouvent dans diverses situations comiques, ivres et complètement magiques dans la ville antique. Décrit par The Guardian comme “un voyage hallucinogène dans un terrier de lapin”, ce film est une lettre d’amour à Kyoto. Un attrait particulier de cette fonctionnalité est les conceptions de personnages uniques, dynamiques et fantaisistes, qui ne sont pas typiques de l’anime. Ils ont été créés par Yusuke Nakamura, l’un des illustrateurs modernes les plus populaires au Japon.


5 autoroute des pingouins


Le casting de Penguin Highway entouré de pingouins et de ciel.
studio coloré13

Ce film d’animation pour enfants est plein de cœur et de fan-service. autoroute des pingouins est une histoire policière estivale amusante avec des éléments de science-fiction, mignonne mais rafraîchissante car les téléspectateurs ne peuvent jamais savoir où l’histoire les mènera ensuite. Un jour, un groupe de manchots Adèle apparaît soudainement dans une petite ville insulaire. Seul Aoyama, un préadolescent passionné de science, peut résoudre le mystère de leur origine. Pas sans l’aide de ses amis, bien sûr.

Le réalisateur Hiroyasu Ishida a voulu imiter l’esthétique dessinée à la main avec des techniques numériques pour créer une sensation lumineuse, nette et multidimensionnelle, les arrière-plans des forêts et des champs étant les plus frappants visuellement. Le film s’est avéré être un succès auprès des critiques et du public, remportant des prix d’excellence et entrant dans le top 10 au box-office lors de sa première semaine de sortie.


4 Béton


Le casting survole la ville de Tekkonkinkreet
Etude 4°C

Béton Il a un univers éthéré et abandonné et futuriste de la pègre Yakuza, des ruelles étroites et des coins pointus, un cadre fantastique et coloré pour une histoire qui célèbre l’amour et la loyauté familiale. Les frères Noir et Blanc se frayent un chemin à travers Treasure Town et tentent de le protéger de la cruauté, du crime et de la cupidité des entreprises, aspirant à déchirer leur ville bien-aimée.

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Le réalisateur Michael Arias a abordé l’adaptation manga de Taiyo Matsumoto sans intention de copier le style visuel, mais plutôt de créer une expérience. Le résultat final est un étourdissement sensoriel qui laisse le spectateur à bout de souffle. Les visuels bruts, les angles biaisés et les mouvements étranges fonctionnent tous à merveille avec la construction du monde et l’histoire données. Béton il a reçu de nombreux prix, dont le Mainichi Film Award et le Japan Academy Award de l’animation de l’année.


3 Les mots bouillonnent comme du soda


Le casting de Words Bubble Up Like Soda Pop
Signal.MD Studio

Une romance décontractée qui ressemble à la plus douce gorgée de soda pendant un été chaud et moite. Les mots bouillonnent comme du soda est un hommage doux et sincère au premier amour. Ce film introduit habilement les clichés de genre et de film d’amour, pour les sublimer d’une poésie visuelle et verbale : plans au ralenti, lueurs subtiles, accents de néons souples, fascination du personnage pour la musique et le haïku. Une telle représentation nuancée et empathique d’une histoire d’amour chez les adolescentes (leur rencontre mignonne et leur séparation imminente qui accompagne la fin de l’été) fait comprendre au film le message de célébrer l’amour et l’art. Avec une note critique de 100% sur Rotten Tomatoes, ce film peut être considéré comme un classique instantané du genre mélodrame.

deux vieux Z


Old Man Z entouré de machines
Étude PPP

De nombreux anime du début des années 90 sont au summum de l’esthétique. Chaque image est délicieusement détaillée, tous les personnages sont forts et uniques, et les intrigues sont absolument absurdes. comédie noire vieux Z C’est une belle représentation de l’époque. Un ordinateur en fuite semble avoir été habité par l’esprit de la femme d’un vieil homme et, désireuse de visiter la mer, elle s’échappe de l’hôpital et fait des ravages dans la ville. La seule qui peut l’arrêter est une gentille jeune étudiante en médecine, qui a toujours été gentille et aimante avec les personnes âgées dont elle s’occupait. Bien que brillante et satirique, cette histoire parle autant de compassion que de mecha coloré. vieux Z il a remporté le Mainichi Film Award pour l’animation en 1991. En 2001, Wizard Entertainment a inclus le film dans son top 50 des anime à sortir en Amérique du Nord.


une mademoiselle hokusai


Mlle Hokusai dessinant un dragon
Studio de production IG

mademoiselle hokusai Découvrez l’histoire d’une des figures les plus marquantes de la culture japonaise : Hokusai… ou plutôt, sa fille Ōi. En raison de la position des femmes dans la société de l’époque, elle devait montrer ses œuvres sous le nom de son père. Ce biopic intello est une mosaïque d’épisodes de la vie d’Ōi, montrant subtilement comment elle prend tout son sens, talentueuse à part entière, même comparée à son père génial. L’utilisation de la lumière naturelle fournit des images délicates, proches de l’esthétique des peintures d’Hokusai. Cela contraste avec la musique de guitare électrique enflammée de la bande originale, modernisant l’histoire. Un énorme compliment à la revue honnête et féministe de l’histoire et de la culture japonaises. Le film a un taux d’approbation de 93% sur Rotten Tomatoes et a été nominé pour les Annie and Satellite Awards.


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