Tiger & Bunny: critique de la saison 2

Tiger & Bunny Saison 2 est maintenant diffusé sur Netflix.

Tiger & Bunny a fait ses débuts en 2011, une époque avant que le complexe industriel de super-héros ne prenne complètement le contrôle d’Hollywood. L’univers cinématographique Marvel ne comprenait que trois films. Andrew Garfield n’était pas encore devenu Spider-Man. Il est prudent de dire que la saison 1 de l’anime avait beaucoup moins de concurrence qu’elle ne le fait maintenant. Au contraire, la deuxième saison tant attendue de Tiger & Bunny est en concurrence avec plus d’une douzaine d’histoires de super-héros à paraître cette année. Heureusement, Tiger & Bunny Saison 2 se démarque en nous offrant un monde axé sur les personnages qui fait passer l’intimité avant les séquences d’action.

Tiger & Bunny est un anime sur les super-héros basé sur Sternbild, une ville fictive basée à New York. Dans ce monde, le super-héroïsme est un métier salarié. Les super-héros employés apparaissent dans une émission appelée Hero TV, où ils s’affrontent pour accomplir des actes héroïques tels que sauver des vies et attraper des criminels. Comme n’importe quel travail, vous pouvez être viré du super-héroïsme si vos chiffres ne sont pas à la hauteur. Le casting est contraint d’agir efficacement ou d’être chassé, provoquant une tension constante entre le mercantilisme et l’héroïsme désintéressé.

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Le spectacle est centré sur Kotetsu et Barnaby, un duo de super-héros aux pouvoirs identiques. Kotetsu est un super-héros plus âgé et plus traditionnel qui donne la priorité à sauver des vies plutôt qu’à respecter les quotas. Barnaby, en revanche, est plus jeune et plus concentré sur le gain de points. Leurs valeurs se heurtent tout au long de la première saison. Pour la saison 2, cette dynamique a été lissée dans une certaine mesure. La paire est plus étroitement codée comme un couple. Kotetsu et Barnaby sont passés de la dynamique originale des amis et des flics au stade d’un vieux couple marié. Les différends sont la norme, mais il existe un niveau de confiance évident entre eux. Ils peuvent désormais effectuer des actions sans paroles, telles que la mise en place et l’exécution d’attaques conjointes.

Le travail des personnages est ce que Tiger & Bunny fait de mieux. Barnaby, par exemple, a passé la première saison à se concentrer sur la recherche de la personne qui a tué ses parents. Pour refléter son approche, l’appartement de Barnaby était dépourvu de meubles à l’exception d’une seule chaise. Ayant attrapé le tueur à la fin de la saison 1, Barnaby a commencé à remplir son appartement de plantes. Cela reflète parfaitement à quel point il est désemparé dans sa décoration intérieure, tout en montrant doublement comment il a pu se déchaîner depuis la première saison.

Les personnages secondaires font l’objet d’une attention tout aussi particulière. La saison 2 a ajouté un “système d’amis” aux super-héros Sternbuild, exigeant que chaque personnage soit placé dans un duo. Cela conduit à des appariements improbables comme Fire Emblem et Sky High, permettant des interactions auto-réflexives qui n’étaient pas disponibles lors de la première saison.

Chose intéressante, beaucoup de ces duos se sentent codés comme des couples, un peu comme Kotetsu et Barnaby. Il n’est pas clair si chaque partenariat est essentiellement considéré comme une relation amoureuse. Cela pourrait être une tentative de tirer profit des nombreuses créations de fans inspirées par la première saison. Quelle que soit la raison, cela ajoute une énergie étrangement sexuelle à certains épisodes qui semblent en contradiction avec certains développements antérieurs.

“Kotetsu et Barnaby sont bien développés, mais j’aurais aimé qu’ils aient plus de temps pour briller.”


Cette saison ajoute trois héros : Il est Thomas, M. Black et Magical Cat. Ces personnages sont apparemment conçus comme des remplaçants du public et des intrigues humaines. M. Black et He Is Thomas sont parallèles à Kotetsu et Barnaby, reflétant leurs personnalités de la saison 1. Le contraste est bon pour nous rappeler le chemin parcouru par les personnages, mais le trio prive la distribution originale d’un temps d’écran précieux. Kotetsu et Barnaby sont bien développés, mais j’aurais aimé qu’ils aient plus de temps pour briller.

Pendant ce temps, l’histoire de la saison 2 est plus faible que celle de la première saison. De nombreux épisodes manquent de tension narrative. Les aventures ponctuelles ne vont nulle part ailleurs que pour enseigner au casting une leçon importante sur la communication. Lors de la première saison, les pouvoirs et le classement de Kotetsu diminuaient. Il pourrait vraisemblablement perdre son gagne-pain à tout moment. Lunatic, un justicier qui tue des criminels, paniquait également. Chaque criminel pourrait être exécuté en un instant, échappant à la justice que les héros doivent faire respecter.

Dans la saison 2, la tension est principalement due à la menace imminente de Fugan et Mugan, deux méchants se dirigeant vers Sternbild. Ils sont annoncés par un flashforward dans le premier épisode montrant Barnaby acculé. Au cours de leur voyage, Fugan et Mugan battent des héros du monde entier, mais leur progression est vue presque exclusivement à travers des scènes post-crédits. Les combats réels entre la paire et ceux qu’ils battent ne sont guère montrés autrement, ce qui rend difficile d’évaluer leur force ou de ressentir quoi que ce soit lorsque les héros sont vaincus. La paire semble être présentée comme un désastre imminent, mais elle manque de poids dans le grand schéma de l’histoire. Il est difficile d’avoir peur des personnages qui ont été développés presque entièrement hors écran.

Cependant, du côté positif, la saison 2 a un doublage anglais fantastique. Presque tous les acteurs originaux reviennent. Le casting dub anglais vend parfaitement Sternbild comme la doublure de New York qu’il prétend être. Le Kotetsu de Wally Wingert est maladroit et stable, et le point de vue de John Eric Bentley sur Fire Emblem est particulièrement cool. Au lieu de se pencher sur des stéréotypes queer malheureux, la voix de Bentley pour Fire Emblem est équilibrée de manière réaliste, et l’utilisation par Emblem des pronoms ils / eux dans le doublage anglais est rafraîchissante.

Pleins feux sur Netflix : avril 2022

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