Top 10 des adaptations d’anime qui n’ont pas obtenu l’original

La quantité d’anime original a diminué au fil du temps. Les studios d’anime risquent rarement leurs fonds et leur temps pour animer des idées, des personnages et des scénarios entièrement originaux. Il est beaucoup plus courant pour l’anime d’adapter des mangas, des romans légers et des romans visuels ou de redémarrer une émission existante. Beaucoup de ces adaptations sont incroyablement fidèles au matériel source. Ils capturent très bien les thèmes, l’ambiance, le style artistique et l’écriture des personnages. Bien qu’il existe des valeurs aberrantes.

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Un anime pourrait s’adapter autant qu’il le pouvait et être obligé de créer une fin originale. Ces émissions essaient toujours d’être aussi fidèles à l’ambiance de l’histoire, même si elles manquent leur but. D’autres fois, l’anime ne comprend pas vraiment de quoi parle son matériel source. Les différences créatives, les défis, les contraintes monétaires ou les stratégies de marketing erronées peuvent affecter la façon dont un anime traduit son travail original. Parfois, ce n’est tout simplement pas la bonne solution.

dix The Legend of the Galactic Heroes: Die Neue These donne quelques nuances pour son récit


Il peut y avoir une réaction viscérale à comparer la version 2018 de légende des héros galactiques à la série OVA de 1988. Il est important de reconnaître qu’il s’agit de deux versions différentes des romans originaux. Les deux prennent des libertés créatives pour combler les différences médiatiques, comme l’inclusion de Dusty Attenborough, donnant à Yang quelqu’un avec qui partager ses idées.

la nouvelle thèse Ce n’est pas la même longueur que la série OVA de 1988, donc cela rationalisera souvent la caractérisation, le dialogue et les événements, rendant l’intrigue plus percutante, mais perdant les nuances qui rendaient la série vraiment spéciale. Les conceptions de personnages modernes ont également du mal à transmettre l’âge, ce qui conduit à une étrange homogénéité au sein de la distribution.

9 Beck avait besoin d’éblouir avec sa musique et n’a pas réussi


beck mongolian chop squad anime performance

Beck : escouade de côtelettes mongoles fait beaucoup de bien. Il capture l’ambiance de la ville endormie du manga, les personnages sont tout aussi bien écrits, le doublage atterrit de manière discrète et l’art est fidèle au style de Harold Sakuishi. Dommage qu’il ne soit pas à la hauteur de sa promesse musicale.

L’un des éléments les plus accentués du manga est l’incroyable Flux comment un groupe sonne, en particulier la voix de Yukio. Ce n’est pas encadré juste pour être bon, mais tellement génial qu’il peut voler des foules d’autres artistes en raison du battage médiatique. Beat Crusaders est un groupe amusant et le thème d’ouverture de Beck est génial, mais il ne correspond pas tout à fait à ce qui était nécessaire et l’anime ne l’a pas compris.


8 Bokurano ne voulait pas être aussi sombre que sa source


Le casting de Bokurano de l'anime

en comparant boukuranomanga et son anime, il est facile d’avoir l’impression qu’il y avait des désaccords ici. Dans une certaine mesure, il est possible de dire que l’équipe derrière l’anime n’a pas compris les caractérisations ou les objectifs du manga, mais il est également juste de dire que l’équipe n’a probablement pas aimé l’original. Ils sont si différents.

Dans le manga, tout le monde meurt. Aucun enfant pilote ne survit aux horreurs de l’histoire. La moralité de l’original n’est pas non plus aussi simpliste que celle de l’anime. Les adultes ne sont pas incompétents, Dung Beetle n’est pas clairement un méchant et les actions des enfants ne sont pas si propres. Le réalisateur de l’anime aurait peut-être voulu un récit plus simple et moins sombre.


7 La première adaptation de Planètes a changé de genre et de ton


Le Pôle Déchets s'occupe des ordures chez Planètes

En 2003, Studio Sunrise a adapté le manga de science-fiction primé planètes. A cette époque, 3 de ses 4 volumes étaient déjà terminés et publiés. Pour maximiser la durée d’exécution, le studio a adapté le manga avec une touche de vie et s’est concentré sur les drames internes et relationnels.

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Le volume final a souligné à quel point les deux étaient vraiment différents. L’anime a manqué que le manga s’intéresse beaucoup plus au drame humain et à la philosophie existentielle. Bien que l’adaptation ait ses propres mérites, elle ne parvient pas à adapter la véritable force du manga.


6 La chute intense de sa situation et de sa situation


Circonstances de lui et de la sienne

La créatrice de manga Masami Tsuda n’aime pas l’adaptation animée de son travail Circonstances de lui et d’elle. Reprise par Studio Gainax et réalisée par Hideaki Anno, l’adaptation animée met en valeur les atouts du studio au cœur du manga. Cela aurait pour conséquence que Tsuda quitterait la production de l’émission à mi-parcours.

L’approche d’Anno vis-à-vis de l’anime était de se concentrer davantage sur la comédie, avec un fort penchant pour briser le quatrième mur. Il est très conscient des tropes du genre de la comédie romantique et jouera avec eux. Cependant, il oublie d’accorder autant d’attention à la romance et au drame des personnages, qui constituent l’âme du matériau source.


5 Le film était un format trop limitatif pour Children Of The Sea


ruka natation

Dès le début, l’adaptation de Daisuke Igarashi enfants de la mer en tant que film, il a montré un manque de compréhension en ce qui concerne la portée et les idéologies de l’original. La narration du manga n’est ni simpliste ni linéaire. Il s’articule autour d’histoires indigènes et populaires sur la mer pour créer des exemples de la façon dont la nature est beaucoup plus grande que nous, les humains, ne pouvons comprendre.

Un film a permis aux visuels d’être aussi frappants que l’œuvre d’Igarashi, mais a grandement simplifié l’histoire et radicalement modifié la fin. C’est dommage, comment enfants de la merLe manga de a l’un des points culminants les plus impressionnants du médium.


4 Berserk voulait à tout prix quitter l’arc de l’âge d’or


Berserk 2016 Courage

Pendant longtemps, la seule adaptation reconnue et appréciée de l’œuvre de Kentaro Miura fou était son anime de 1997. Bien que ses visuels n’étaient pas aussi raffinés ou détaillés que l’art de Miura, c’était une adaptation fidèle et charmante de l’arc de l’âge d’or. On ne peut pas en dire autant de la suite de 2016.

Le nouvel anime est raide et discordant à regarder. ne comprends pas ça fouLa narration est fortement liée à son art. Tant d’émotions, de thèmes et de caractérisations dans le manga ont été réalisés grâce au travail de plume habile de Miura. Le nouvel anime emmène les téléspectateurs au-delà de l’âge d’or, mais s’oublie dans le processus.




3 Cipher est une jolie vidéo musicale qui explique et communique très peu


chiffrement animé

Le manga Cipher est une histoire shojo en 12 volumes sur une lycéenne américaine nommée Anise et sa relation avec les frères jumeaux Cipher et Siva. Cela passe par beaucoup de hauts et de bas, l’un des intérêts amoureux des jumeaux meurt et tout est très émouvant.

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Rien de tout cela n’apparaît dans l’adaptation animée de 1989. C’est une vidéo de 26 minutes composée principalement de montages musicaux. Quand ce n’est pas un montage au son de Sans pitiéest une interview avec Cipher en anglais qui n’a pas de contexte.


deux Negima !? N’a presque aucun rapport avec l’original


Yue, Nodoka et Asuna de Negima !?

le manga Maître magique Negima ! a reçu deux adaptations d’anime: une en 2005 qui couvrait fidèlement les premiers volumes, et une autre en 2006. Naturellement, il aurait été ennuyeux de retracer le terrain que l’anime de 2005 couvrait déjà. Sous la direction de Studio SHAFT et Akiyuki Shinbo, le nouvel anime utiliserait NégimaLa prémisse est un cadre, mais ils le remplissent de gags originaux étranges et d’une direction déroutante.

Ce mouvement n’a pas compris la direction que le manga commençait à prendre. À l’époque, le récit du manga passait d’un harem comique à une série d’action shonen. Si l’équipe derrière le portage de 2006 avait compris cela, elle aurait peut-être fait quelque chose de plus conforme à la source.


1 La deuxième saison de Promised Neverland n’avait pas de patience


Emma de Promised Neverland saison 2

De nombreux fans sont mécontents de la deuxième saison de Le pays imaginaire promis. Il a un rythme horrible; chaque épisode semble plus précipité que le précédent. Le contenu original qu’il ajoute est déroutant et la fin fait gémir de frustration de nombreux téléspectateurs. Le plus gros problème est le peu de valeur que vous accordez à votre matériel source. La deuxième saison a sauté des dizaines d’épisodes, y compris certains des arcs les plus remarquables de la série.

Cela supprime les thèmes et le récit de l’original. Il ne parvient pas à saisir à quel point il était important d’adapter certains éléments comme la famille royale ou les fermes industrielles. Vous réduisez votre force globale en faisant cela et ce que vous ajoutez pour compenser ne clique pas.

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