Top 10 des bandes dessinées de l’âge du bronze

Bienvenue à nouveau! Je suis Steve Gustafson et si vous aimez discuter de tout ce qui touche à la bande dessinée, vous êtes au bon endroit. Chaque semaine, nous couvrons quelque chose dans l’industrie et j’apprécie toujours votre contribution dans la section des commentaires ci-dessous.

Auparavant dans…

La dernière fois que nous avons discuté de notre meilleurs super-vilains de bande dessinée. Voici ce que certains d’entre vous avaient à dire :

Fils de la Montagne : « Je pensais que tous les méchants étaient des anti-héros maintenant ? »

La barbe d’Erick Rowan : “Thanos a fait plus qu’assez pour sortir de l’ombre de Darkseid. Dans la plupart des situations, Thanos est la clé de sa propre perte, ayant eu un pouvoir infini à plusieurs reprises. L’histoire d’Infinity Gauntlet est probablement l’exemple le plus classique où il était plus puissant que tout, à l’exception du Living Tribunal et de One Above All, bien sûr. Même les forces combinées de pouvoirs universels comme Eternity, Mistress Love, Sire Hate, les Célestes, l’Étranger, Galactus, Master Order, Lord Chaos, Mistress Death et Mephisto n’étaient rien comparés à Thanos brandissant les Infinity Gems.

Il est difficile de s’opposer à ce que des méchants comme Magneto, Doctor Doom, Lex Luthor et Darkseid figurent sur une liste des meilleurs méchants de la bande dessinée. Pour la plupart, j’ai aussi apprécié Sabretooth car il est en quelque sorte anti-Wolverine en ce sens qu’il est Wolverine sans sens de l’honneur et de la conscience. C’est une machine à tuer presque impossible à tuer et il s’en délecte. Bien sûr, il n’a jamais eu d’ambitions grandioses comme Magneto ou Doctor Doom, ne se considère pas comme un gardien du destin évolutif de la Terre comme Apocalypse ou cherche le pouvoir ultime comme Thanos ou Darkseid. Il est plus dans la même veine que le Joker, du moins à certains égards, car il veut surtout regarder le monde brûler tout en causant à son ennemi juré autant de douleur qu’il est humainement possible. »

Unité D : “Green Goblin, Joker, Dr Doom, Bane, Magneto”

Lorenzo Ziese : “Il n’y a qu’un seul nom effrayant, et ce nom est DOOM”

L’Atomique : “J’ai toujours pensé que la Serpent Society était cool”

“Sale” Jake Fury : « Puisque personne ne les a encore mentionnés :

Les coquins. Des méchants à part entière, mais ils suivent également leur propre code d’honneur.

Deathstroke a été mentionné, mais la lutte interne de Slade au fil des ans a été magnifiquement capturée dans la série DC Rebirth. Je ne suis toujours pas convaincu par la nouvelle série de Josh Williamson, mais je l’apprécie toujours.

Deadshot est un favori personnel des Secret Six et Suicide Squad. Il n’y a pas non plus de mention du docteur Octopus et je le mettrais facilement dans le top 3 pour Spidey.”

Michel L : “Bien que ce ne soit pas nécessairement l’apogée du Joker, une histoire pour laquelle je me souviens de lui était la conclusion de No Mans Land, où il tend des pièges à un policier de Gotham enragé pour tuer ses collègues, puis tue Sara. Gordon (James’ épouse).”

MoMoney1985 : « Kingpin tout le chemin. Gritty et plus ancré que la plupart, mais il a une telle présence et est un personnage si important dans la course légendaire de Daredevil. L’histoire avec Vanessa l’a également rendu racontable. Tant de bonnes histoires de Kingpin.
Le gouverneur était un grand méchant oublié des livres Walking Dead, mais Negan était plus mémorable.
Et Sinister ?

Super trucs et merci à tous ceux qui ont commenté la semaine dernière! Trop de bonnes critiques à énumérer, alors allez-y!

Cette semaine on parle de…

Top 10 des bandes dessinées de l’âge du bronze
avez-vous cherché chevalier de la lune sur Disney+ ? Je dois admettre que je suis toujours étonné de voir certains de mes personnages de bandes dessinées préférés sur grand et petit écran réalisés de manière aussi amusante et cool.

Moon Knight m’a fait penser à sa première apparition dans loup-garou la nuit # 32, puis je suis descendu dans un terrier de lapin de bandes dessinées classiques de l’âge du bronze. De 1970 à 1985 environ, l’âge du bronze a inauguré une nouvelle ère de styles de bandes dessinées et a ouvert la porte à l’ère moderne de la bande dessinée.

L’âge du bronze a apporté un côté plus sombre à l’art et aux histoires, introduisant des thèmes plus matures comme la drogue et le racisme. Il contient également certaines des histoires les plus classiques qui ont encore un impact sur les bandes dessinées que nous aimons lire aujourd’hui.

Dennis O’Neil et Neal Adams ont eu une carrière incroyable dans homme chauve-souris Oui bandes dessinées policières qui a placé la barre haute et nous a donné un Batman qui, à mon avis, équilibrait les éléments les plus étranges du personnage avec la granularité de la personnalité des personnages. Frank Miller irait un peu plus loin et présenterait un Batman plus “sombre et granuleux”.
L’âge du bronze nous a aussi donné Alan Moore et Garry Leach homme prodige / homme miracle. Cette histoire a bouleversé le personnage et nous a donné certaines des scènes les plus choquantes de la bande dessinée. Le livre se démarque encore aujourd’hui et je vous mets au défi de le lire par vous-même.

Jack Kirby saga du quart monde C’est celui dans lequel je suis mêlé C’est Kirby, d’accord, mais sans un éditeur fort pour le contrôler, je ne m’y suis jamais vraiment connecté… mais je comprends parfaitement tous ceux qui l’ont fait.

Très bien, passons au Top 10. Sans ordre particulier…

Cerebus le fourmilier #1
Dans le passé, les bandes dessinées indépendantes avaient une réputation différente de celle d’aujourd’hui. Le noir et blanc, généralement de qualité inférieure, et un calendrier d’impression sporadique signifiaient que j’étais hors des Big Two… Je n’avais pas beaucoup d’options solides. Ils étaient là-bas, mais il fallait regarder.

Entrez Cerebus par Dave Sims. Maintenant, je ne vais pas entrer dans les Sims et leurs croyances. Je me concentre sur sa saga épique de 300 numéros qui se distingue par sa conception, sa narration expérimentale et son souci du détail. Sims était son pire ennemi et ce livre serait probablement plus respecté et discuté parmi les fans. Alan Moore lui-même a déclaré : «cerveauComme si j’avais besoin de le dire, c’est toujours à la bande dessinée ce que l’hydrogène est au tableau périodique.”

L’incroyable Spider-Man #129
La première apparition du Punisher. Qui aurait pu prédire que Frank Castle en 1974 continuerait à jouer toutes ces années, trouvant de nouveaux niveaux de popularité et de pertinence. À l’origine assassin et ennemi de Spider-Man, le personnage a été modifié au fil du temps pour devenir un justicier au design super cool. Gerry Conway a aidé à concevoir le look distinctif du personnage. Conway en parlait en 2002 : « Dans les années 70, quand j’écrivais des bandes dessinées chez DC et Marvel, j’avais l’habitude d’esquisser mes propres idées pour les costumes de nouveaux personnages, héros et méchants, que j’offrais à les artistes comme une suggestion. Image brute qui représente l’image que j’avais en tête. Je l’avais fait avec Punisher dans Marvel.

Le héros de Luke Cage à louer #1
Luke Cage est devenu populaire, mais il semble tenir le coup cette fois. Un autre personnage qui a subi des mises à jour et des changements au fil des ans, il était le reflet de l’époque et du genre blaxploitation et il a fallu de bons écrivains pour exploiter ce potentiel. Doux Noël !

Lanterne verte #76
Cela a lancé la relance de Neal Adams pour le personnage et lui, avec Dennis O’Neil, a créé certaines des histoires les plus dramatiques et mémorables de cette époque. Avec leur course Batman, ils étaient L’équipe créative de cette période.

X-Men de taille géante # 1
Deadly Genesis de Len Wein et Dave Cockrum pourrait être mon livre préféré de l’âge du bronze. De plus, cela a amené les X-Men à un autre niveau de scénarios, de conceptions de personnages et d’histoires. J’ai perdu le compte du nombre d’hommages que j’ai vus à la couverture et au concept. C’est dire à quel point ce livre est impressionnant.

« Qu’est-il arrivé à l’homme de demain ?
Alan Moore et Curt Swan ont créé une histoire qui a été publiée en deux parties, commençant en Superman #423 et se terminant par bandes dessinées d’action # 583, tous deux publiés en septembre 1986.

L’intention de Moore était de créer une intrigue qui honorerait la longue histoire de Superman et servirait de conclusion complète à sa mythologie. L’ego de cet homme !

L’incroyable Spider-Man #121-122
“The Night Gwen Stacy Died” résonne encore aujourd’hui, mais pas de la même manière que lorsque Gerry Conway et Gil Kane l’ont créé. Tuer un personnage majeur comme celui-ci était encore un gros problème à l’époque et celui-ci est resté avec Spider-Man pendant un certain temps. Oui, nous avons maintenant plusieurs versions de Gwen à gérer, mais bien que ce problème l’ait tuée, elle est devenue plus populaire et plus pertinente pour le mythe de Spidey.

L’étrange X-Men # 129-138
Une autre équipe créative qui a apporté la magie! “The Dark Phoenix Saga” de Chris Claremont et John Byrne est un autre qui a tué un personnage principal. Oui, Jean Grey est mort, est revenu, est mort, est revenu… vous voyez l’essentiel. D’une certaine manière, sa mort était touchante et a ouvert la porte à la perte de leur éclat dans les bandes dessinées. “The Dark Phoenix Saga” est peut-être l’histoire X-Men la plus connue et la plus référencée de l’histoire de la bande dessinée.

“Crise sur des terres infinies”
Pour moi, ce livre représente la fin de l’âge du bronze. Marv Wolfman et George Pérez ont travaillé d’arrache-pied et ont livré une saga tentaculaire qui plane toujours sur l’univers DC. D’une certaine manière, nous pouvons les remercier pour toutes les relances et croisements à grande échelle que nous obtenons, car l’idée de la série est née du désir de Wolfman d’abandonner le DC Multiverse décrit dans les bandes dessinées de la société, qu’il jugeait hostile aux lecteurs, et créez un univers DC unique et unifié. A-t-il réussi ? Pas vraiment, mais il faut rêver grand !

Incroyable Hulk #181Première apparition : Wolverine. Ai-je vraiment besoin d’en dire plus ?

OK, c’est mon 10. Quel est le vôtre ?

C’est tout le temps que j’ai. À la semaine prochaine!

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