Top 10 des films d’animation meilleurs que Studio Ghibli

Dans le monde des films d’animation, Studio Ghibli se distingue comme la centrale la plus connue et la plus respectée de l’animation japonaise. Les films produits par le personnel de Ghibli, en particulier les œuvres réalisées par le légendaire fondateur du studio Hayao Miyazaki, invoquent un sentiment réconfortant et nostalgique chez le public. Son cadre apaisant et magique et ses récits sincères mais réfléchis ont valu au studio une reconnaissance mondiale et des éloges de la critique.

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À ce jour, le chef-d’œuvre de Miyazaki fait disparaître est le seul anime à avoir reçu un Academy Award, prouvant que Studio Ghibli a vraiment transcendé les frontières culturelles et est devenu un phénomène international. Malgré l’incroyable bibliothèque de travaux du studio, les films de Ghibli ne sont pas les seuls longs métrages d’anime qui méritent d’être si largement pris en compte. Certains diront même qu’il existe d’innombrables films d’animation bien plus ambitieux que les longs métrages du Studio Ghibli, dignes d’éloges.

dix Le jardin des mots est un chef-d’œuvre calme mais poignant


le jardin des mots takao et yukari

Hayao Miyazaki n’est pas le seul réalisateur d’anime célèbre pour ses prouesses visuelles immersives et atmosphériques. Après avoir secoué le monde avec son long métrage à succès Votre nom, Makoto Shinkai est devenu l’un des réalisateurs les plus populaires du milieu, rivalisant même avec le succès monumental du Studio Ghibli.

Cependant, les œuvres antérieures du réalisateur sont peut-être encore plus impressionnantes que ses chefs-d’œuvre visuels les plus récents. le jardin des motsune histoire d’amour sombre et maussade entre une femme plus âgée et un cordonnier adolescent, il se distingue parmi la bibliothèque de travail de Shinkai comme son film le plus mature et le plus impressionnant, faisant pleurer même les téléspectateurs les plus stoïques.


9 La franchise Monogatari atteint son apogée avec sa série de films, Kizumonogatari


Kizumonogatari

Après s’être fait un nom en tant que série animée classique culte, la Monogatari La franchise a poursuivi son succès initial avec une trilogie encore plus ambitieuse et surréaliste, Kizumonogatari. Revenant à l’époque avant que le protagoniste notoire de la série, Araragi Koyomi, ne se fasse un nom en battant diverses bizarreries, les films racontent l’histoire de sa première introduction au monde du surnaturel.

L’augmentation du budget d’un long métrage Kizumonogatari montre les incroyables talents d’animation de AXE équipe tout en conservant l’humour emblématique de l’émission et le style narratif d’art et d’essai.


8 Une voix silencieuse met en lumière plusieurs problèmes importants


une voix silencieuse

Kyoto Animation a toujours été à l’avant-garde de la création de certains des anime les plus époustouflants et les plus chargés d’émotion du médium. Ses mondes de longs métrages et ses séries télévisées ont été constamment accueillis par un public formidable, assurant la place du studio au sommet de l’industrie.

une voix silencieuse Il est considéré par beaucoup comme le meilleur travail de Kyoto Animation. Dans ce film dramatique déchirant, le studio a mis en lumière les problèmes d’intimidation, a souligné les difficultés de vivre avec un handicap et a exploré les conséquences émotionnelles de grandir avec regret.


7 Maquia mélange des thèmes intemporels avec un décor fantastique décalé


Maquia : quand fleurit la fleur promise

Il est rare que les débuts d’un réalisateur soient un succès immédiat, mais Mari Okada a réussi à créer un chef-d’œuvre avec son premier long métrage. Maquia : quand fleurit la fleur promise est un film dramatique fantastique sincère et sérieux qui explore les thèmes des sacrifices de la paternité et de l’amour maternel éternel.

Bien que le cadre magique médiéval puisse sembler inhabituel pour une histoire aussi forte et sincère, il élève avec succès le récit profond, ajoutant un élément de charme à une histoire autrement tragique. se réconcilier.


6 Patema Inverted explore les circonstances historiques à travers le prisme de la fiction


patema est à l'envers

film d’aventure de science-fiction motif inversé se déroule dans un espace entre deux mondes, une nation totalitaire Aiga et une civilisation souterraine à l’envers qui existe au-dessus. A la frontière entre deux sociétés différentes, une amitié tendre et interdite naît entre un inverti, Patema, et un étudiant curieux d’Aigan, Age.

Malgré la haine de son pays envers le genre de Patema, Age décide de protéger son nouveau compagnon. Dans une histoire sur le dépassement des différences et la vision au-delà des préjugés sociétaux, les deux explorent les mystères qui ont jusqu’à présent séparé leurs mondes.


5 Promare transforme le style caractéristique de Trigger en un format de long métrage


Feu bruni Promare

Le Studio Ghibli n’est pas connu pour ses scènes d’action spectaculaires qui distinguent l’anime de tout autre type de support d’animation. Cependant, l’industrie a beaucoup d’autres exemples exceptionnels d’émissions d’action passionnantes et captivantes qui rappellent le cœur et l’émotion.

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L’aventure mécanique de Studio Trigger Promare il a tout ce qui a rendu l’équipe d’anime d’avant-garde si emblématique : action exagérée, éclat visuel spectaculaire et un élan émotionnel sincère. L’histoire d’une nation de mutants brandissant des flammes et de leur conflit avec le reste de la société met vraiment en évidence les ambitions sans fin du studio et sa passion pour la création de récits significatifs et passionnants.


4 Dans ce coin du monde couvre une période historique difficile


dans ce coin du monde

La Seconde Guerre mondiale a été une période historique dévastatrice qui a profondément affecté toutes les vies impliquées dans le conflit. Studio Ghibli a exploré les conséquences de cette tragédie dans leur drame de 1988. le tombeau des lucioles. Film historique 2016 par MAP dans ce coin du monde il partage des thèmes similaires avec le chef-d’œuvre intemporel de Ghibli, mais choisit de dépeindre les horreurs de la guerre sous un angle totalement différent.

Le film déchirant explore les effets néfastes de la guerre sur une simple fille rurale, Suzu Urano, dont les rêves d’une vie paisible ont été brisés par une catastrophe qui a secoué le monde.


3 Wolf Children ne cache pas les côtés peu glamour de la parentalité


enfants loups

Mamoru Hosoda, chéri de l’industrie incroyablement profond, s’est fait un nom en réalisant certains des films d’animation les plus réconfortants et spirituels de l’industrie. Les relations familiales et parentales sont un thème commun dans les œuvres du réalisateur. Mais aucun d’entre eux ne saisit les récompenses et les sacrifices d’élever un enfant avec autant de succès qu’eux. enfants loups.

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L’histoire de enfants loups Cela commence avec une étudiante assidue, Hana, qui tombe amoureuse d’un loup-garou. Cependant, après une tragédie dévastatrice qui entraîne la mort de l’amant d’Hana, la jeune fille se retrouve seule avec deux petits garçons, moitié humain et moitié loup. Élever deux enfants est une tâche difficile pour toute mère célibataire. Et la circonstance supplémentaire que ces enfants sont partiellement canins ne fait qu’ajouter à la vie exténuante de Hana. Cependant, avec amour et dévotion, tout est possible.


deux Paprika était le chef-d’œuvre le plus authentique de Satoshi Kon


poivre

Satoshi Kon est souvent considéré comme l’un des vétérans les plus influents de l’industrie. Le réalisateur acclamé par la critique a acquis son statut de légende en expérimentant différents genres dans ses films, allant de l’horreur psychologique effrayante aux histoires de Noël réconfortantes. Son long métrage surréaliste Poivrons Ce n’est peut-être pas l’œuvre la plus connue du réalisateur, mais elle capture parfaitement son style cinématographique peu orthodoxe.

Dans ce thriller de science-fiction, les rêves et les fantasmes fusionnent avec la réalité, créant un univers délicieusement déroutant et infiniment captivant qui teste les limites de l’imagination humaine.


une La nuit est courte, Walk On Girl célèbre la diversité et l’unicité de l’anime


Le protagoniste avec un fusil de Night is Short Walk on Girl

L’anime est un moyen d’expression créative sans fin, qui peut prendre d’innombrables formes différentes et suivre d’innombrables directions uniques. Les créateurs les plus talentueux et les moins orthodoxes de l’industrie peuvent même être instantanément reconnus par leur style artistique personnel. La déclaration est vraie à la fois pour Studio Ghibli, dont les visuels sereins sont un incontournable du paysage anime, et pour Masaaki Yuasa, un réalisateur bien plus étrange et plus surréaliste.

son long métrage La nuit est courte, marche sur fille est une célébration vibrante et fascinante du style unique de la réalisatrice et de la culture nocturne japonaise, suivant une héroïne courageuse et anonyme dans ses aventures à travers les rues et les bars animés de Kyoto.


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