Jamie Flack est un illustrateur, graphiste, photographe et designer extrêmement talentueux qui s’appelle également Cat & Crown Artwork. Avec près d’une décennie d’expérience professionnelle à son actif, Jamie a débuté en tant que directeur créatif de la société de marketing Digital Trailblazers, qui a été présentée lors de l’édition 2015 de Le débutant.
En tant qu’illustrateur et photographe, Jamie a gagné une large audience en ligne et une réputation croissante parmi ses clients grâce à des commandes, des collaborations, du mentorat lors de conventions et, plus important encore, le travail de conception imaginatif et les images composites de fantaisie qu’il produit. “Je sais où sont les dragons et les héros, et je sais comment les rendre plus majestueux”, dit-il.
• Capturez le cosplay avec les meilleurs objectifs de portrait
Nous avons eu l’occasion de parler avec Jamie lors du CosXPo de cette année, un événement d’un week-end conçu uniquement autour du partage des connaissances et des compétences à travers une série de panels, de tutoriels et d’ateliers. L’une d’elles, une séance de photographie de cosplay en plein air guidée, a été animée par Jamie, qui a partagé ses meilleurs conseils sur la composition, la symétrie et la collaboration. Il a même créé une feuille de triche pratique (ci-dessous) pour un aperçu des meilleures pratiques de photographie de cosplay.
“J’ai commencé la photographie à l’université et j’ai passé un baccalauréat quand j’y étais. J’ai vraiment aimé ça, mais le côté technique était toujours un peu déconcertant, alors après avoir terminé le cours, j’ai posé mon appareil photo pendant un moment.
“J’étais plus concentré sur la peinture numérique et j’ai décidé d’amener ma photographie dans un style plus artistique, et ce n’était tout simplement pas nécessaire dans mon travail à l’époque. Cependant, lorsque je suis allé à mon premier Comic-con, j’ai commencé à avoir intéressé à nouveau comme passe-temps, et c’était il y a environ sept ans, et nous y sommes !
“Je ne dirais pas que j’ai encore maîtrisé le métier, car je me sens toujours comme un amateur quand il s’agit de l’aspect physique de la photographie. Il y a beaucoup à apprendre et des technologies à explorer pour obtenir les meilleurs résultats, mais je vois mon le travail s’améliore d’année en année.” , Et c’est ce qui compte”.
“Mon kit principal comprend un Fujifilm X-T3 comme boîtier principal. Deux objectifs, le Fujinon 56mm f/1.2R et 55mm f/2.8, bien que je reste principalement avec le 1.2. J’ai deux Yongnuo Ice Lights, qui me fournissent avec des couleurs et une lumière LED, au cas où vous auriez besoin d’un coup de pouce supplémentaire, mais je préfère utiliser des flashs de gel pour cela car c’est beaucoup plus fort en termes de couleurs.
“J’ai aussi un contrôleur maître radio Yongnuo, qui se monte sur le boîtier de mon appareil photo, et je contrôle deux flashs avec. L’un va dans une boîte à lumière Neewer standard pour les lumières principales, puis j’ai l’autre situé ailleurs, parfois avec des gels J’ai également un trépied standard, trois piles, deux cartes SD et environ quatre piles AA pour les flashs.
“En ce qui concerne les sacs, j’en porte deux : un sac photo pour mon kit le plus cher, puis mon grand sac à bandoulière pour les choses les plus longues et les plus encombrantes. J’ai aussi une attelle de compression pour mon dos, car la photographie de cosplay joue l’enfer avec votre arrière. .
“Je dirais que la meilleure chose que je puisse recommander à ceux qui se familiarisent avec la photographie de cosplay serait un objectif fixe solide, quelque chose qui vous donne un bon bokeh. Ils ont énormément amélioré mon jeu quand j’ai commencé parce que si vous êtes à un Convention, vous aurez très probablement un groupe de personnes qui passent devant vous pendant que vous essayez de prendre des photos. Avoir un objectif qui les floute et permet de faire la mise au point uniquement sur le sujet fait toute la différence.
« Pour moi, mon objectif 56 mm f/1,2 R est celui avec lequel j’ai le plus photographié, et il donne des résultats merveilleux. Le seul inconvénient est que je dois être à environ 70 mètres de quelqu’un si je veux le faire en plein format.
“Ce qui est amusant dans mon travail, c’est que j’ai tendance à préférer une configuration en studio, dont je peux ensuite contrôler correctement l’éclairage, prêt à être monté plus tard, donc beaucoup de mes prises de vue penchent davantage vers la recherche d’un endroit où je peux le faire. Je Je suis aussi un peu intime, donc c’est le go-to pour moi !
“En ce qui concerne l’édition, je fais beaucoup de travail de post-production avec ma photographie dans Photoshop. Je suis avant tout un peintre et illustrateur numérique et je suis venu à la photographie comme passe-temps parallèle.
“J’aime faire de ma photographie, en particulier du cosplay, un mélange fort des deux si je le peux, car c’est quelque chose que l’on ne voit pas toujours dans la communauté britannique. Ajouter des effets spéciaux, des arrière-plans complexes, ce genre de chose est toujours ça va être quelque chose que j’apprécie vraiment, et cela rend ma photographie plus proche des scènes de films, ce qui est toujours une grande source d’inspiration pour moi.”
“J’utilise le Fujifilm X-T3 pour sa simplicité. J’ai toujours utilisé Fujifilm parce que la personne qui m’a ramené à la photographie l’a surtout utilisé, et j’ai apprécié les résultats qu’il en a obtenus, alors j’ai acheté le même pour apprendre le les bases une autre fois. fois avec”.
“L’objectif principal que j’utilise est le 56 mm f/1.2. J’adore les résultats qu’il donne, et il sépare si proprement les personnages de l’arrière-plan avec un bokeh que c’est idéal. Encore une fois, super efficace et facile à utiliser, c’est ce que j’apprécie sur J’admets que je n’ai pas beaucoup d’expérience avec d’autres marques, donc je ne suis pas sûr de pouvoir donner trop de conseils sur les raisons pour lesquelles celle-ci est la meilleure, mais je l’aime vraiment et je trouve qu’elle donne d’excellents résultats .”
Lors de la création d’images composites, il est important de capturer plusieurs prises de vue afin de pouvoir sélectionner la prise de vue à angle correct pour entrelacer l’image et l’arrière-plan. C’est pourquoi Jamie transporte toujours plusieurs cartes SD haute vitesse pour s’assurer qu’elle ne manque jamais de stockage.
Nous avons demandé à Jamie si elle avait un dernier conseil pour ceux qui cherchent à se lancer dans la photographie de cosplay.
“La plupart du temps, je dirais assurez-vous de le faire pour les bonnes raisons. Cela peut être un passe-temps vraiment amusant, mais si vous pensez que cela pourrait être un travail, je dirais que ce n’est pas le bon domaine de la photographie pour les gens. regarder.” .
“Personnellement, je le traite comme un passe-temps que j’apprécie de temps en temps et depuis la pandémie, j’ai pris du recul par rapport au nombre de personnes que je photographie lors de conventions car j’ai eu du mal à suivre le nombre de montages que j’ai faire”. faire, quand ce n’est pas toujours un travail rémunéré. Si vous êtes vraiment intéressé à travailler avec des gens incroyables et à photographier des costumes intéressants et fascinants, alors c’est pour vous, mais ne vous mettez pas trop de pression non plus.”
Découvrez le travail phénoménal de Jamie sur son site officiel Oui Instagram page.
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